Workshop slides

[32:39] Wat is een ‘live belofte’?

[45:01] De eerste opdracht: welke emoties wil jij jouw publiek met je show laten ervaren?

[53:42] Voorbeelden van grote artiesten: 3 fragmenten met de vraag, wat is de live belofte van deze artiest?

[53:42] Voorbeelden van grote artiesten: 3 fragmenten met de vraag, wat is de live belofte van deze artiest?

[53:42] Voorbeelden van grote artiesten: 3 fragmenten met de vraag, wat is de live belofte van deze artiest?

[01:14:20] Wat als je live belofte zo nog niet werkt / je er nog geen keuzes op kunt baseren? Hoe ga je specifieker?

Inspiratie

Hieronder vindt je een lijst van alles wat we bespreken in de podcast.

Klik op de term voor meer informatie.

Connect met The Live Coaches:

The Live Coaches: Instagram -  Website

Melanie Esther: Instagram - Website            

Vincent de Raad: Instagram - Website

Maryn Charlie

Instagram: https://www.instagram.com/maryncharliemusic/ 

TikTok: https://www.tiktok.com/@maryncharlie_ 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/71JkqGrg5nuc5sIVCCTjvL?si=gMeEYhIDTga8FIX7YTskZg 

Website: www.maryncharlie.com 

Toobss

Instagram: https://www.instagram.com/toobss__/ 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0rzkFZ1D0Aayl1ysZnWlpC?si=ezLiY1fUSf2x8QC5O30Z2g 

Zuster Zonnebloem

Instagram: https://www.instagram.com/zusterzonnebloem/ 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3fQmJ7btxNtEE7TmkltLRe?si=3D6_FaVDQX63gXUFymeThg 

Popronde (showcase festival)

https://popronde.nl/popronde 

Rondé (artiest)

https://www.instagram.com/rondemusic/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Rond%C3%A9 

The Kid Laroi (artiest)

https://www.instagram.com/thekidlaroi/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Kid_Laroi 

Solar (festival)

https://solarweekend.com/over-solar/ 

EPK (Electronic Press Kit)

https://artists.apple.com/support/1121-why-an-electronic-press-kit-matters

Blanks (artiest)

https://www.musicbyblanks.com/ 

https://www.instagram.com/musicbyblanks/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Blanks 

https://www.youtube.com/channel/UC-KiGOO_09r_0J9vAjBLTBg 

Typhoon (artiest)

https://www.mctyphoon.nl/bio/ 

https://www.instagram.com/mctyphoon/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Typhoon_(rapper) 

Conservatorium van Amsterdam Pop/AEMA (opleiding)

https://www.conservatoriumvanamsterdam.nl/studie/pop/ 

Kunstbende (talenttraject)

https://www.kunstbende.nl/over-kunstbende 

Popsport (talenttraject)

https://popsport.nl/wat-is-popsport/ 

Rockacademie (opleiding)

https://rockacademie.nl/ 

De Wereld Draait Door (televisieprogramma)

https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Wereld_Draait_Door 

4D Film

https://nl.wikipedia.org/wiki/4D-film 

Son Mieux (artiest)

https://www.instagram.com/son.mieux/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Son_Mieux 

Onze aflv. met Camiel

https://www.thelivecoaches.nl/podcast/s2sonmieux 

https://open.spotify.com/episode/5QTUsdklbGf9EO6fE2Ghqp?si=c96ec73310f84ee1 

AFAS Live (venue)

https://www.afaslive.nl/over-afas-live 

Paradiso (venue)

https://www.paradiso.nl/info/over-ons 

TivoliVredenburg (venue)

https://www.tivolivredenburg.nl/over/ 

Adele (artiest)

https://en.wikipedia.org/wiki/Adele 

Goldband (artiest)

https://nl.wikipedia.org/wiki/Goldband 

Jay Z (artiest)

https://en.wikipedia.org/wiki/Jay-Z 

Fade To Black (Documentaire)

https://en.wikipedia.org/wiki/Fade_to_Black_(2004_film) 

https://www.youtube.com/watch?v=GcWQcF0lu1U 

Coming Of Age (song Maryn Charlie)

https://open.spotify.com/track/7Did4KpyQRorJo0L3k8zx5?si=21ef5fb01f784b56 

Law of Attraction (song Zuster Zonnebloem)

https://open.spotify.com/track/7hRrDdqRDilShX9OsJeXBt?si=c28445071d174d4a 

Lizzo (artiest)

https://en.wikipedia.org/wiki/Lizzo 

Fragment: Lizzo - Good As Hell + Speech (Live at Glastonbury 2019)

https://youtu.be/QnIbJi_jWII?si=CwRrVwSyPQJlPYfg 

Ziggo Dome (venue)

https://nl.wikipedia.org/wiki/Ziggo_Dome 

Lizzo op therapiebank in Ziggo Dome beelden

https://www.youtube.com/watch?v=f5B7uCCZz2E 

Glastonbury (festival)

https://en.wikipedia.org/wiki/Glastonbury_Festival 

Hang Youth (artiest)

https://www.instagram.com/hang.youth/ 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Hang_Youth 

Fragment: Hang Youth - live at lowlands 2023

https://youtu.be/b3QMN3fyD_w?si=peNNKd1ibSdj2LhU&t=190 

Belastingdienst (song Hang Youth)

https://open.spotify.com/artist/33s4eablBmnrPlE3y6CZFR?si=eDru2CuxQXmyxQ-J3HM1Zg 

Snollebollekes (artiest)

https://nl.wikipedia.org/wiki/Snollebollekes 

Fragment: Snollebollekes - Live In Concert 2019 Links Rechts

https://youtu.be/dg58xVvQf1Q?si=F8eDeGYjyTBCzdeA 

Van Links naar Rechts (song, Snollebollekes)

https://open.spotify.com/track/5EcPtaqxmPvgLcB5gRPF2j?si=358ebceb45f84ecb 

Boek van Snollebollekes (Boek)

https://www.bol.com/nl/nl/p/randverschijnselen/9200000130625152/ 

Gelredome (venue)

https://gelredome.nl/nl 

TLC S3 - 3 - Het Ontwikkelen van je Live Belofte –TRANSCRIPT

Vincent: [00:00] Als jij je song hebt geschreven en je gaat hem luisteren, dan heb jij, ja, je hebt natuurlijk, je hebt hem zelf geschreven, maar je hebt dezelfde ervaring. Je bent in dezelfde positie als het publiek, wat 'm het ook gaat luisteren. En bij je show is dat echt anders. Dus als artiest ervaar jij jouw eigen show heel anders dan jouw publiek wat voor je staat. Want je staat op het podium, je staat je muziek te maken en jouw publiek staat op een hele andere manier daarnaar te kijken en dat te beleven. 

En dan kun je dus niet langer uitgaan van je eigen ervaring van dat concert om te bepalen of het goed is of niet goed. Je moet je dus eigenlijk gaan verplaatsen in dat publiek. In hoe ervaren zij dit? En daarop ga je dan vervolgens keuzes baseren. Op: hoe wil ik dat zij dit eigenlijk voelen en doen? En dat kan heel anders zijn dan wat jij voelt of hoe jij het beleeft. En daar komt dat eigenlijk vandaan. 

En dan komt daar dus de stelling uit: het gaat helemaal niet om jou, dat concert, ondanks dat jij in de spotlight staat, ondanks dat jij op het podium staat, ondanks dat het allemaal om jou lijkt te gaan daar. Maar het gaat juist om je publiek. Dat concert dat gaat om de ervaring die jij als artiest dat publiek geeft.

Tune: [01:01]

Hey! 

Ik ben Vincent de Raad en ik ben Melanie Esther en wij zijn 'The Live Coaches.' Wij coachen artiesten in het vertalen van hun unieke verhaal naar een live ervaring op het podium.

In onze podcast gaan wij in gesprek met experts van voor en achter de schermen uit de live muziekindustrie. We bieden je nieuwe kennis, inzichten en meteen toepasbare tips om van je optreden een ervaring te maken!

Check onze insta @thelivecoaches voor foto’s en video’s van alle voorbeelden die voorbijkomen en ga naar www.thelivecoaches.nl voor shownotes, transcripts en meer info over onze coaching en workshops.

Ready? Let’s go!

Vincent: [01:58] Hey, leuk dat je luistert naar The Live Coaches. De podcast voor artiesten die van hun optreden een ervaring willen maken. Dit is de derde aflevering van het derde seizoen van The Live Coaches: Van Idee tot Herinnering.

Melanie Esther: [02:10] Dit seizoen, nemen we je mee langs de verschillende fases in het proces van het maken, geven en ervaren van een show. Vanaf het eerste idee, tot de herinnering die overblijft bij je publiek.

Vincent: [02:21] In 10 afleveringen, gaan we met onze gasten in op vragen als: hoe ontwikkel je een eigen visie op je show? Waar baseer je je keuzes op? Hoe kun je geloof in jezelf en je ideeën opbouwen en vasthouden? Wat blijft erachter bij je publiek na je show? En hoe kun je al deze inzichten gebruiken om van jouw optredens een ervaring te maken?

Vincent: [02:42] Vandaag een speciale aflevering van The Live Coaches. We gaan namelijk geen gast interviewen, maar we gaan eigenlijk, ja, onze - een workshop geven en in gesprek met onze drie gasten die we vandaag hier wel hebben zitten. Deze aflevering heet 'Het ontwikkelen van je Live Belofte.' En wat die Live Belofte is, dat is iets wat wij hebben bedacht als The Live Coaches en dat gaan we je deze aflevering eigenlijk uitleggen. En deze aflevering fungeert ook een beetje als een soort workshop van ons. Dus je kunt deze aflevering ook meedoen. Je kunt er pen en papier bij pakken, er zitten oefeningen in, er zitten voorbeelden in. En die gaan je allemaal helpen om eigenlijk een beter inzicht te krijgen in jouw visie als artiest op live. Of hoe jij jouw Artist Branding, hoe jij het verhaal wat jij als artiest hebt, kunt overbrengen in een live setting op het podium. 

Ja, deze aflevering gaat dus over de Live Belofte. En die Live Belofte is eigenlijk iets wat Melanie Esther en ik over de afgelopen drie en een half jaar hebben ontwikkeld als een soort methode. Dat is ook iets wat terugkomt in onze lessen en de workshops die wij hebben gegeven de afgelopen jaren. En het is nu het derde seizoen van The Live Coaches en we vonden het wel tijd om die,

Melanie: [03:48] Ja, het werd tijd inderdaad. Ja.

Vincent: [03:48] Om dit met jullie te gaan delen. En die Live Belofte, ja, voordat we beginnen om het een beetje kort te omschrijven. Het is een soort hulpmiddel. Een tool die jou kan helpen als artiest om jouw visie scherp te stellen op live. Welk gevoel, welke gedachte wil jij jouw publiek geven en hoe kun je dat ook bereiken? Daar gaat het eigenlijk allemaal om vandaag. En zo'n Live Belofte die helpt je om daar heldere keuzes in te maken. We hebben drie gast gasten uitgenodigd, drie artiesten uitgenodigd vandaag om deze workshop met jullie ja samen te gaan doen eigenlijk. Welkom allemaal!

Lars: [04:20] Hallo. 

Marijn: [04:21] Hoi.

Toobs: [04:22] Hey.

Vincent: [04:23] Ja, voordat we beginnen, kunnen jullie je voorstellen? Wie zijn jullie, wat doen jullie? En misschien ook heel kort, een beetje waar jullie nu staan in jullie proces van live en dan beginnen we gewoon bij Marijn.

Marijn: [04:39] Hoi, ik ben Marijn. Ik ben zangeres. Ik heet ‘Maryn Charlie’ als artiesten project. Ik maak alternative pop. Ik zeg altijd een beetje een mix tussen Billie Eilish en The 1975. Waar ik sta? Ja, ik heb nu best wel veel shows gedaan het afgelopen jaar. Ik heb Popronde gedaan, een paar wedstrijden gedaan en ik ben nu op tour met Rondé. Voorprogramma tour. Dus ja, best wel veel, veel al gedaan het afgelopen jaar en binnenkort een eigen tourtje. Dat is ook heel leuk. En ja dat live, die Live Belofte wat jullie noemen, ja dat is inderdaad eigenlijk het afgelopen jaar wel echt heel erg vooruitgegaan qua vorm. En ja, hoe ik erover denk en het gaat - het maakt steeds meer een soort van - het wordt steeds meer werkelijkheid ook of zo wat je wil. Straks meer erover.

Melanie: [05:28] En waar gaat jouw muziek over?

Marijn: [05:31] Ja, mijn muziek gaat heel erg over, nou mezelf, mijn eigen problemen en eigenlijk ja, letterlijk over wat ik zelf voel en waar ik zelf doorheen ga. En ik ben nu net 26 geworden, dus ik zing bijvoorbeeld heel erg over dat ik het een beetje moeilijk vind om ouder te worden en ik zing over andere mental health problems en een beetje... Ja, wat ik denk eigenlijk wat onze generatie, mijn generatie voelt, daar zing ik over.

Vincent: [05:54] Nice! En full disclosure: jij hebt al een keer een workshop van ons bijgewoond voor de Popronde vorig jaar. Dus jij bent de enige vandaag hier die...

Marijn: [05:58] Ja, klopt, ja. Ik loop een beetje voor, ja. 

Vincent: [06:03] Maar dat is misschien juist ook wel interessant om te kijken van een jaar later. Waar dan nu een beetje…

Marijn: [06:06] Ja precies. Ik denk juist dat dat heel interessant is. Want toen ik dat deed inderdaad toen - ik weet nog wel een beetje wat ik opschreef - of dat dan nu ook uit is gekomen.

Melanie: [06:14] Ja. En ook omdat je natuurlijk al zoveel shows in de tussentijd weer gedaan hebt met zowel Popronde, maar ook nu met het voorprogramma van Rondé. Dat je ook kunt kijken van okee, terwijl ik aan het doen was, hoe verandert dat weer en hoe kom je er daar dan achter wat jouw Live Belofte weer zou moeten zijn?

Marijn: [06:25] Precies, ja, ja.

Vincent: [06:28] Ja, en dat is sowieso de les. Ook een onderdeel van dit alles is dat zo'n Live Belofte die we vandaag dan gaan ontwikkelen is ook iets wat altijd verandert. Dit is niet een vast ding wat je een keer een soort van doet en dan is het voor eeuwig hetzelfde. Het is net zoals jij als artiest en jij als persoon een soort van constant proces wat gaande is en waar je ook telkens weer op terug kunt vallen. Van ja, voel ik dit nog wel zo? En de bio die ik heb, klopt dat nog wel? En dus al die dingen. Dit is ook weer zo'n ding. Je kunt hier ook als je dit nu vandaag ook doet terwijl je deze aflevering luistert, kijk er eens over zes maanden weer op terug en over een jaar weer op terug. En hou altijd in gedachten van: ben je er nog mee eens? En zie het ook als iets wat kan veranderen en wat mag veranderen. En voel dus ook niet de druk als we dit vandaag doen dat het voor altijd zo gaat zijn zoals je het nu zegt.

Melanie: [07:13] Ja.

Vincent: [07:14] Toobs.

Toobs: [07:16] Thanks! Hey, ik ben Toby. Artiestennaam 'Toobs.' Muziekgenre, ja, eigenlijk best breed. Maar ik denk met name hiphop en urban. Ik maak echt heel veel. Ik kan rappen, ik kan zingen. Denk daarbij aan afro, R&B, maar ook wel pop. Waar gaat mijn muziek over? Ja, over van alles en nog wat. Ik denk negen van de tien nummers eigenlijk, hetgeen wat in mijn omgeving gebeurt. Dus niet per se wat ik meemaak, maar wel mijn vrienden et cetera. Ik heb ook wel een stukje wat ik zelf meemaak en ik haal ook heel veel inspiratie uit andere nummers. En denk daarbij aan, ja, ik zeg maar iets, een The Kid Laroi, als ik hoor dat ie een heel leuk concept heeft, heel leuk onderwerp, dan probeer ik dat in mijn eigen jasje eigenlijk in principe te zetten. Maar ik heb laatst ook bijvoorbeeld inspiratie gehaald uit een documentaire omdat ik een heel grappig leuk geluidje op de achtergrond hoorde. Dus ik haal mijn inspiratie eigenlijk - ik ben echt een creatieveling om het over mezelf te zeggen.

Melanie: [08:07] Ja, ja.

Toobs: [08:09] Wat is mijn ervaring? Of tenminste waar sta ik omtrent mijn liveshows? Ik moet zeggen, afgelopen jaar heb ik niet heel veel liveshows gedaan. Het jaar daarvoor wel. Met als hoogtepunt Solar. Solar Festival heb ik op een stage mogen staan. Echt, dat was echt gaaf! Het publiek was gewoon happy, het was lekker weer en et cetera. In principe in de toekomst. Ik wil nog wel graag heel graag een live show gaan doen. Het liefst met band. Want ja, ik ben gewoon een creatieveling en ik wil gewoon heel veel dingen doen en mijn visie echt werkelijkheid maken om het zo effe te zeggen. Dus dat is het denk ik.

Melanie: [06:43] En jij heb je EPK (Electronic Press Kit) naar ons gestuurd en daar stond een heel idee over - over je live show. Dus heel benieuwd hoe je dat dan ook vandaag toe gaat passen weer.

Vincent: [08:49] 'EPK' trouwens, voor degene die het niet weten: Electronic Press Kit.

Toobs: [08:53] Wist ik ook sinds kort.

Melanie: [08:56] Yes. 

Toobs: [08:56] Dus dat een beetje.

Melanie: [08:57] Alright thanks.

Vincent: [08:58] Alright! En dan last but not least; Lars.

Lars: [09:01] Ik ben Lars. Ik ben de drummer van Zuster zonnebloem. En Zuster Zonnebloem is psychedelische rock, geïnspireerd op eind jaren zestig, begin jaren zeventig en de waarden die in die periode gelden. Die willen we ook heel graag uitdragen tijdens onze show. Dus authenticiteit, vrede, liefde. En wij denken best wel veel na over onze shows. Ik denk dat wij met Zuster Zonnebloem sinds de pandemie geëindigd is, we hebben sindsdien zeventig shows gespeeld ofzo. 

Onze muziek gaat over het algemeen over activisme. We herkennen een verband in de problemen die men aan het eind van de jaren zestig ervaarde en nu. En we willen dat door middel van het verspreiden van liefde, in een hele brede zin, men daar inzicht in te zien laten krijgen. Is dat correct Nederlands? Weet ik eigenlijk niet.

Melanie: [09:56] Ja tof!

Lars: [09:56] Als je begrijpt wat ik bedoel.

Melanie: [09:57] Ja, zeker. Mooi! We vinden het heel tof dat er echt zo drie verschillende artiesten zitten.

Lars: [10:02] Compleet verschillende. Ja, het is echt heel leuk.

Melanie: [10:04] In genre, in onderwerpen, in visueel hoe dat er allemaal uit ziet. Dus we zijn heel blij met dat jullie hier zijn en dat jullie vandaag, ja...

Lars: [10:10] Bedankt voor de uitnodiging. Superleuk!

Melanie: [10:11] de kennis willen toepassen en willen gaan kijken hoe dat dan voor jullie is. Heel tof! Alright.

Vincent: [10:16] Alright!

Melanie: [10:17] Ja, wij willen onszelf ook nog even voorstellen. Een beetje met terugwerkende kracht.

Vincent: [10:22] Je luistert onze podcast en je hebt net al een beetje in de intro gehoord wie we zijn. Want dat zeggen we daar ook. Maar toch nog even for good measure ook omdat voor dit stukje visie en een stukje kennisoverdracht toch ook wel belangrijk is waar wij eigenlijk vandaan komen als The Live Coaches. Van, wat is eigenlijk onze ja ervaring voor dit alles zeg maar? Waar komen wij vandaan? Welk perspectief hebben wij op dit alles? Melanie, wil jij beginnen?

Melanie: [10:43] Ja, nou ik ben Melanie Esther. En eigenlijk, ja, voor en nog steeds naast The Live Coaches heb ik mijn eigen bedrijf, 'Melanie Esther,' waarmee je coaching geven in Artist Branding en social media. Dus ik ben eigenlijk dagelijks bezig met hoe vind en vertel je jouw unieke verhaal als artiest? En ja, ik heb daarin heel persoonlijke gesprekken over; wie ben je? Waar sta je voor? Waar gaat je muziek over? Wat wil je eigenlijk? Wat is je boodschap? Welk publiek hoort daarbij? En dus die vertaalslag naar online en visueel. Dus hoe ziet het eruit? Maar ook dus wat voor een content ga je dan posten? Hoe ga je dat verhaal echt kunnen vertellen online? 

Ik werk onder andere met Blanks en ik heb vijf jaar met Typhoon gewerkt en ik geef mijn eigen keuzevak op het Conservatorium van Amsterdam. En ja, eigenlijk, dat is dus ook heel erg het perspectief waarmee ik in The Live Coaches zit. Echt de branding, het storytelling. Echt begrijpen wie je als artiest of als band / act bent en vanuit daar dus echt gaan kijken van hoe kan ik dat dan dus op een podium ook eigenlijk overbrengen?

Vincent: [10:23] Yes! Nou, mijn naam is Vincent. En mijn achtergrond is als muzikant. Van jongs af aan heb ik altijd in bandjes gespeeld en dat zeg ik er altijd een beetje bij voordat we die workshop ook doen. Ik heb dat hele talent traject in Nederland ook zelf doorlopen. Dus ik heb zelf op mijn dertiende meegedaan aan Kunstbende en toen aan Popsport. En toen uiteindelijk ben ik naar de Rockacademie gegaan en ben ik voor allerlei artiesten gaan spelen als bassist en toetsenist. En ja, dat heeft weer geleid tot uiteindelijk de Popronde doen en bij De Wereld Draait Door spelen. En al die soort van die de die hele lijn die je een beetje in Nederland hebt en kunt doorlopen als artiest en muzikant, die heb ik ook een beetje doorlopen. Dat is een beetje mijn perspectief is echt van degene die in de repetitieruimte heeft gestaan. Die jaren die zware spullen allemaal de trein heen heeft gesjouwd en dat Popronde busje heeft geprobeerd te parkeren in het centrum van elke stad in Nederland. En ja, al die dingen.

Lars: [12:28] Dat was chaos.

Marijn: [12:30] Verschrikkelijk.

Vincent: [12:30 Dus dat is een beetje waar mijn perspectief vandaan komt. Van al heel veel shows spelen en ook het geluk gehad hebben uiteindelijk om heel veel in Europa te spelen. Dus dat is een beetje mijn perspectief. En ja, dit allemaal gezegd hebbende kunnen we van start denk ik he?

Melanie: [12:42] Ja, let's start.

BEGIN HOOFDSTUK 2

Vincent: [12:47] Ja, we hebben hier in de studio - hebben wij een een kleine laptop staan met een scherm erop met onze presentatie die we normaal bij de workshops gebruiken. Ik zal een beetje proberen of we zullen een beetje proberen in audio ook te vertellen wat erop te zien.

Melanie: [12:56] Ja, het meeste van wat er staat is eigenlijk gewoon een visuele ondersteuning van wat we zeggen dus...

Vincent: [12:59] Ja, een tekst.

Melanie: [13:00] Ja, een tekst eigenlijk.

Vincent: [13:02] Dus er komen af en toe wat video voorbeelden in deze workshop. We zullen daar in de beschrijving van deze aflevering ook naar toe linken. Er is ook een websitepagina op onze website, die staat ook in de beschrijving en daar staat alles in één keer. Dus ook het transcript van dit hele gesprek. De oefeningen nog een keer op papier. En ook dus alle voorbeelden. Dus als je dit nou mee wil volgen kun je ook naar de link in de beschrijving en dan vind je dat allemaal daar. 

En het eerste wat wij zien is: 'wat is een concert?' En daar beginnen we altijd mee. En dan ben ik wel benieuwd of jullie willen delen wat een concert is voor jullie? Als je deze vraag zo hoort, wat is dan het eerste wat in je opkomt?

Lars: [13:37] Het delen van een ervaring. Je deelt op dat moment een muzikaal, ja, muzikaal moment. Dat klinkt misschien heel flauw, maar... Ik op het podium versus jij in het publiek. Er zit een soort drempel tussen. Er zit een bepaalde afstand tussen. En ik denk dat die afstand zo klein... Een goed concert, in een goed concert is die afstand zo klein mogelijk. Daarbij kan je de persoon achter in de zaal en de persoon voor in de zaal aankijken en exact hetzelfde ervaren op dat moment. Ik denk dat dat voor mij een concert is.

Marijn: [14:18] Het gaat meteen heel erg de diepte in. 

Lars: [14:19] Ja, sorry. Daar ben ik wel van.

Marijn: [14:20] Ik zat gewoon te denken aan iemand op het podium die een liedje zingt.

Lars: [14:23] Maar dat is ook wel zo.

Melanie: [14:25] Ja.

Marijn: [14:25] Het hoeft niet alleen licht te zijn natuurlijk.

Lars: [14:27] Maar je hoeft het er ook niet achter te zoeken.

Marijn: [14:29] Nee.

Lars: [14:29] Ik ben. Ik vind dat wel leuk. Ik ben wel zo filosofisch, spiritueel ingesteld. Maar het is het, het... Het kan ook gewoon; ah, dit is een feestje! Nice!

Marijn: [14:39] Ja, ja. 

Lars: [14:40] Het hoeft niet meer te zijn dan dat.

Vincent: [14:42] Kun jij die gedachtes voortzetten, Marijn? Wat jij dacht bij deze vraag?

Marijn: [14:44] Ja, ik zat effe iets minder diep dan jij nog. Ik zat gewoon heel erg te denken aan iemand die zijn, ja, het hoeft niet per se een verhaal te zijn, maar iemand die een soort van ja op een podium zijn kunst laat zien bij wijze van spreken en mensen die ernaar kijken. Dat, zo zie ik het meer. En inderdaad, jij zegt het dan meer dat het echt een soort van twee-ding is van: en het is degene die het geeft en het is degene die kijkt en die samen vormen het concert eigenlijk. Zo zeg jij het toch?

Lars: [15:12] Ja, ja. Voor mij wel ja.

Marijn: [15:14] Ja, dat vind ik heel mooi eigenlijk. Ja.

Melanie: [15:16] Mooi.

Vincent: [15:16] Toobs?

Toobs: [15:17] Ik vind het denk ik eigenlijk wel leuk om te vergelijken met een soort 4D film. Dus je hebt een full experience. Je voelt alles wat de artiest over wil brengen, de kind of energy wat je over wil brengen als je emotioneel bent, dat je dat ook voelt als publiek zijnde als je dat kijkt. Dat je daar misschien bepaalde elementen aan toevoegt. Zoals een band om dat toch nog gevoeliger te maken. Net als een horrorfilm ofzo. Dat er een eng geluidje onder komt dat je denkt van: oh, er gaat iets gebeuren. Dus dat is voor mij wel echt een concert. Dus dat je het publiek een soort van meeneemt in heel die 4D film. En dat ze, en dat je daar alles voor gebruikt. Bandleden of een VJ, dus met visualisatie en et cetera. Dat is een concert voor mij.

Lars: [15:57] Bij een goed concert kan dan ook ruiken. 

Marijn: [15:57] Het is gewoon echt een ervaring. 

Toobs: [15:58] Dan kan je hem ook ruiken ja. Ja, ja. 

Melanie: [16:00] Ja, ja dat is wel zo.

Marijn: [16:01] Ja, gewoon alle zintuigen worden geprikkeld. Die geur. O ja, hoe zeg je dat? Je ziet heel veel dingen natuurlijk. Je voelt dingen. Je hoort heel veel dingen. Het is een soort van 4D experience.

Lars: [16:11] Ik vind een 4D experience best wel een goede omschrijving. 

Toobs: [16:13] Ja. Daarom. Ik dacht gelijk aan 4D.

Melanie: [16:15] Mooi.

Vincent: [16:16] Nice. Ja, ik vind het wel leuk waar het allemaal meteen naar toe gaat. Want dat is precies de bedoeling van deze vraag. Voordat we daar verder op ingaan hebben we even een fragmentje uit een eerdere podcast die we hebben opgenomen met Camiel Meiresonne van Son Mieux. En die vat al heel mooi samen waar we het vandaag een beetje over gaan hebben of wat er eigenlijk ten grondslag ligt aan dit alles waar we het vandaag over hebben.

Camiel Meiresonne: [16:39] Ik denk vooral dat het goed is om over een liveshow über... Ja, het klinkt heel simpel, maar om er over na te denken. Ik denk dat het voor veel muzikanten heel normaal is dat je gewoon - je gaat gewoon spelen en dan kijk je maar of zo. En dan gaat er gewoon in dat moment een keer wel iets leuks gebeuren. Of niet. En je hebt nog helemaal geen idee ofzo over waarom dat dan de ene keer wel gebeurt en de andere niet. 

Dus ik denk dat gewoon echt na gaan denken over van okee, hoe wil ik dat dit eruit ziet? Hoe wil ik hoe dat deze ervaring is? En hoe kan ik met de middelen die ik op dat moment heb daar komen? En dus ook jezelf ook ongemakkelijke vragen gaan stellen en jezelf gaan filmen en jezelf heel ongemakkelijk terugzien. Ik denk wat dat betreft dat ongemak best wel een onderdeel is van het proces. 

Want je gaat gewoon niet instant zijn waar je wilt zijn. Het is denk ik echt als beginnende artiest en voor welke artiest dan ook - ook voor mij nu nog steeds - is het gewoon: je bent altijd een rit aan het maken naar waar je waar je wil komen en daar mag je gewoon je tijd voor nemen.

Vincent: [17:49] Ja, dit - Dat "denk erover na" dat is, misschien hebben we nu ook wel natuurlijk bewust artiesten gekozen hier in de studio die daar van zichzelf al wel een beetje een goed voorbeeld van zijn. Jullie denken allemaal al, dat hoorde je net al in de intro, echt wel na over wie jullie zijn en wat jullie willen uitstralen en hoe dat dan ook live vertaald wordt. Maar dit is wel echt, dit ligt ten grondslag - dat nadenken over wat je live doet - dat is heel erg waar die Live Belofte vandaag ook om gaat. Dus daarom wilden we toch even dit ook terugpakken uit de podcast.

Ja, wat is een concert? Waarom die vraag stellen. Een concert, ja, je denkt, je stelt jezelf die vraag eigenlijk niet zo vaak. Het is, je ziet het gewoon voor je en je denkt van: ja, dat is een concert. Ik bedoel iedereen, als ik dit nu zeg heeft een soort van beeld in zijn hoofd van wat een concert is. En veel dieper had ik er ook nog niet echt over nagedacht voordat we The Live Coaches gingen doen. En waar we de afgelopen tijd heel erg achter zijn gekomen als The Live Coaches de afgelopen drie en een half jaar, is dat een concert eigenlijk allerlei functies kan hebben en die ook tegelijk kan hebben. 

En bij die functies moet je eigenlijk denken aan waarom gaan mensen eigenlijk naar concerten? Waarom komen mensen daar eigenlijk naar toe? En ik ben het afgelopen jaar naar allerlei rijen gegaan. Ik ben naar concerten geweest en ik ben de rijen gaan interviewen. Bij AFAS Live en bij de Paradiso en bij Tivoli. En ik ben die mensen gaan vragen, onder andere van; wat hoop je vanavond hieruit mee te nemen? Of hoe hoop je dat je je voelt als je straks de zaal weer uitloopt? Of wat is je verwachting van deze show? En nou, daar komen allerlei dingen uit.

Een beetje op volgorde van wat het meest genoemd wordt is: met vrienden samenzijn; ontsnappen aan de dagelijkse sleur; even helemaal losgaan; die artiest moet je een keer live gezien hebben; het gevoel dat je niet de enige bent; gelijkgestemde ontmoeten; nieuwe artiesten ontdekken. Dat zijn allemaal dingen die mensen je eigenlijk vertellen als je vraagt van waarom ga je nou naar shows toe? En deze dingen bestaan dus ook tijdens veel shows, allemaal tegelijkertijd. Mensen komen om verschillende redenen naar een show toe. 

Maar wat ook goed is om te beseffen is dat een concert van Goldband iets heel anders is dan een concert van Adele. Maar het is alle twee een concert. Maar dus je komt om een totaal andere reden heen. Je bereidt je er anders op voor. Bij Goldband ga je indrinken met je vrienden waarschijnlijk en bij Adele heb je misschien een dinertje met een vriend of vriendin en met een glaasje wijn erbij of zo. En dan ga je naar Adele toe, weet je? Is een heel andere vibe.

Marijn: [20:04] Heel hard huilen.

Vincent: [20:05] Heel hard huilen. Ja. 

Melanie: [20:07] En bij Goldband heel hard zweten.

Marijn: [20:09] Ja. 

Vincent: [20:09] Ja, precies. Of bij een Joost heel hard moshen. Of whatever. Maar dat is allemaal een concert. En al die verschillende redenen, of waarom komen mensen eigenlijk naar een concert toe? Dat is eigenlijk heel belangrijk om over na te denken, omdat het invloed heeft op wat dat zou moeten zijn en wat ze dan ook gaan ervaren. En hoe is dat eigenlijk voor jou als artiest? 

En waarom dit belangrijk is om te beseffen, dat al die mensen daar misschien met andere redenen naar toe kunnen komen of met welke redenen ze naar jouw concert zouden kunnen komen. Dat leidt eigenlijk tot het volgende. We hebben hier nu een slide voor ons staan. Daar staat, "Je muziek maak je voor jezelf en je show maak je voor je publiek." En waar komt dat nou vandaan? 

"Je muziek maak je voor jezelf" is iets wat vaak wordt gezegd in interviews rondom bijvoorbeeld hoe artiesten hun album hebben opgenomen of hoe je songs schrijft. En wat daarmee bedoeld wordt eigenlijk, is dat als je een keuze maakt in het schrijfproces, dat jouw eigen smaak, jouw eigen gevoel van: oh, dit is wat ik wil zeggen en hoe ik het wil zeggen en hoe ik wil dat het klinkt en voelt. Je beste kompas is om dat te doen. En dat je niet moet schrijven vanuit een gevoel van ik denk dat mensen dit willen horen. Of ik denk dat mensen willen dat ik het zo doe. Maar hoe wil ik het doen? En dat je daarmee meestal het krachtigste werk maakt wat je kunt maken. Of de met een beetje een over used woord, het meest authentieke soort van muziek maakt die uiteindelijk sterker binnenkomt. Een beetje het idee van hoe specifieker je bent, hoe universeler het gevoel wat je over kunt brengen. 

En wij hebben daar achteraan geplakt dus, "je show maak je voor je publiek." En wat we daarmee bedoelen is dat, als jij je song hebt geschreven en je gaat hem luisteren, dan heb jij, ja, je hebt natuurlijk, je hebt hem zelf geschreven, maar je hebt dezelfde ervaring. Je bent in dezelfde positie als het publiek, wat 'm het ook gaat luisteren. En bij je show is dat echt anders. Dus als artiest ervaar jij jouw eigen show heel anders dan jouw publiek wat voor je staat. Want je staat op het podium, je staat je muziek te maken en jouw publiek staat op een hele andere manier daarnaar te kijken en dat te beleven. 

En dan kun je dus niet langer uitgaan van je eigen ervaring van dat concert om te bepalen of het goed is of niet goed. Je moet je dus eigenlijk gaan verplaatsen in dat publiek. In hoe ervaren zij dit? En daarop ga je dan vervolgens keuzes baseren. Op: hoe wil ik dat zij dit eigenlijk voelen en doen? En dat kan heel anders zijn dan wat jij voelt of hoe jij het beleeft. En daar komt dat eigenlijk vandaan. 

En dan komt daar dus de stelling uit: het gaat helemaal niet om jou, dat concert, ondanks dat jij in de spotlight staat, ondanks dat jij op het podium staat, ondanks dat het allemaal om jou lijkt te gaan daar. Maar het gaat juist om je publiek. Dat concert dat gaat om de ervaring die jij als artiest dat publiek geeft. Dat is eigenlijk wat we net ook een beetje zeiden van dat concert. Dat is een soort van driedimensionale beleving van jouw wereld als die artiest voor jouw publiek eigenlijk. 

Marijn: [22:56] Het is een soort wisselwerking eigenlijk, toch?

Vincent: [22:58] Ja. 

Marijn: [22:59] Je staat er ook wel voor jezelf, maar je...

Vincent: [23:01] Het is heel leuk om te doen...

Marijn: [23:01] Ja, voor het publiek. En op die manier doet het publiek weer iets met jou, waardoor het een soort van. Voor mij is het een soort wisselwerking dan.

Vincent: [23:07] Ja, als je er alleen staat is het een soort repetitie.

Marijn: [23:09] Ja.

Vincent: [23:10] Weet je wel? Dan is het eigenlijk gewoon een pre-productie. En dan merk je dat het publiek opeens essentieel is geworden voor dat concert. Zeg maar dat concert dat, dat is eigenlijk geen concert totdat er iemand naar kijkt.

Marijn: [23:09] Nee.

Vincent: [23:22] En daar komt dus de vraag eigenlijk uit voor ons: wat wil jij jouw publiek dan laten ervaren? En dat wordt eigenlijk de centrale vraag waar wij als The Live Coaches met artiesten vaak aan werken. Wat wil ik hen laten voelen of wat wil ik hen laten beleven met mijn concert eigenlijk? Hoe wil ik mijn wereld als artiest overbrengen aan dit publiek en wat wil ik ze daaruit laten beleven?

Melanie: [23:44] Ja. Want wat je inderdaad je publiek wil laten ervaren, dat komt natuurlijk voort uit wie jij als artiest bent en wat jij doet. Dus in dat opzicht heeft het ook te maken met okee, als artiest zou het heel goed bij me passen om dit en dit te doen en dat beïnvloedt het publiek op deze en deze manier, zodat het klopt met die ervaring die ik wil aanbieden. Yes. 

En eigenlijk komen we dan dus op de vraag uit: hoe vertaal je jouw unieke verhaal naar een live ervaring op het podium? En daar gaan we eigenlijk dus nu op inzoomen. En eigenlijk vooral dus dat unieke verhaal en die live ervaring. Wat dat zeg maar is. 

En hoe we dat eigenlijk voor ons zien is, we zien het zelf heel erg zo voor ons als een soort van weg. Dus je staat ergens, je bent op een bepaald punt in je carrière. Of je nou al heel veel shows speelt of je hebt een show gepland staan. Nou, vaak als we dan die weg zo visualiseren, dan zien we voor ons dat er zeg maar aan het einde van de horizon een stip staat en dat is een show. En die show is eigenlijk representatief voor alle - voor gewoon de show die jij speelt. 

Maar eigenlijk terwijl je dan dus nog aan het begin van die weg staat en je gaat die weg bewandelen, komen er eigenlijk allemaal vraagstukken over je show op je pad. Dus dingen als wat voor kleding moet ik aandoen? Wat ga ik eigenlijk zeggen tussen nummers door? Hoe begint mijn show? Wat is de opbouw van de setlist? Wat dragen mijn bandleden?

Vincent: [25:00] Moet ik bandleden hebben?

Melanie: [25:02] Moet ik inderdaad bandleden hebben.

Vincent: [25:03] Moet ik een dj hebben?

Melanie: [25:04] In welke vorm inderdaad breng ik mijn muziek? Wat past daar bij? Waar moet ik dan zijn? Et cetera. Dus al die vragen, die komen hoe dan ook op een bepaald punt als je gaat spelen, zeg maar - en dat voorbereid- op je pad. En wat er eigenlijk heel vaak gebeurt en wat we dus nu ook veel zien gebeuren bij shows, is dat eigenlijk elke vraag, elk vraagstuk wordt vaak als een soort van los probleem gezien en ook als een los probleem beantwoord eigenlijk. 

Van, okee, dan kan ik dit aan doen of dan kies ik voor deze band want dat past hier bij. Maar wat er dus vaak gebeurt als je al die vraagstukken los beantwoordt, is dat er dan dus vaak niet een consistent geheel van die live ervaring die je wil neerzetten neergezet kan worden. En dan krijg je dus eigenlijk dat al die keuzes die je moet maken op die weg een soort van grote vraagtekens worden en er dan dus waarschijnlijk niet voldaan wordt aan de live ervaring die je eigenlijk je publiek graag zou willen geven. Terwijl je waarschijnlijk wel al heel veel ideeën hebt van hoe je dat zou willen doen. En als je dus inderdaad duidelijk hebt wie je als artiest bent, waar je muziek over gaat en daar al je delf work zeg maar in hebt gedaan.

Vincent: [26:10] Ja, daar zit ook natuurlijk het probleem. Van, op het moment dat je dit als artiest aan het doen bent en je maakt al die keuzes los; jij snapt het wel als artiest wat je bedoelt. Want jij bent die artiest. Dus al die keuzes die zijn logisch voor jou en ze vallen samen voor jou omdat je ze in je hoofd samen invult, zeg maar. Maar als je dus niet beseft dat je publiek dat niet heeft, dat je het voor hun ook duidelijk moet maken wat er dan allemaal, hoe ze allemaal met elkaar verbonden zijn. Daar ontstaan dan vaak problemen en daarom komen dingen misschien niet aan zoals je wil dat ze aankomen als artiest.

Melanie: [26:38] Ja, precies. Wat je dan dus vaak krijgt als je al die obstakels en die vraagstukken als een los element gaat behandelen, dan kom je dus vaak op standaard keuzes. Zo noemen wij dat eigenlijk. Dat zijn standaard keuzes in live die we allemaal wel kennen. Daar komen we zo meteen op. En eigenlijk, als je dus er meer als een consistent geheel naar gaat kijken, waar we zometeen ook verder op in zullen gaan, dan kun je dus meer keuzes maken die echt passen bij jou als artiest en je muziek. En in live kennen we een aantal standaard keuzes. Wij noemen ze soms ook wel een beetje live clichés. En één van die elementen is eigenlijk vaak dat er wordt gezegd, "trek maar iets zwart aan."

Lars: [27:16] Oh, dat wat meteen mijn eerste gedachte.

Melanie: [27:19] Ik denk ook dat het de meest live cliché uitspraak is. Maar er zijn er natuurlijk nog veel meer als we er iets langer over nadenken. Dus we zijn eigenlijk heel benieuwd van welke live clichés, of als we het iets liever zeggen, welke standaard keuzes in live kennen jullie? Wat komt er in jullie op als je nu hierover nadenkt?

Lars: [27:37] Het merch praatje, die is wel belangrijk, moet er ook zijn, moet ook ruimte voor zijn.

Melanie: [27:44] Ja inderdaad dat...

Lars: [27:44] Die kan je een soort - die valt er erop of eronder. Een soort van. 

Marijn: [27:49] Ze vragen altijd of ze. Ik ook, maar, "hoe gaat het met jullie?" Is altijd soort van. Gaat het goed? Of ja, dat. Ik merk dat ik het zelf ook wel eens vraag omdat het wel gewoon een soort makkelijke zin is. Maar eigenlijk is het een hele dooie vraag vind ik.

Melanie: [28:02] Ja, wat vraag je eigenlijk? 

Marijn: [28:03] Wat vraag je eigenlijk? Ja, wat? Wat wil je dan weten? Dus ja, dat vind ik altijd wel.

Melanie: [28:07] Ja. Ja, dat is een soort van standaard praatjes.

Marijn: [28:10] Ja, een beetje standaard praatjes.

Vincent: [28:12] Wat nog meer? 

Toobs: [28:13] Ja, ik zit even na te denken.

Marijn: [28:14] De reprise.

Lars: [28:16] Oh oh zo. Oh okee, wacht even.

Marijn: [28:19] Zo, ik trek een deur open.

Lars: [28:19] Daar ben ik principieel op... Nee, dit is - Dit is echt een van mijn grootste pet peeves. Want ik vind de gestagede encore echt verschrikkelijk.

Marijn: [28:27] Ja, daar kan ik heel slecht tegen.

Vincent: [28:29] De toegift? Ja.

Marijn: [28:30] De toegift. Ja.

Lars: [28:31] En ook al, ik begrijp - Ik was van de week naar een show en toen deden ze het ook. En het werkt wel gewoon. Dus het is, ik had wel het gevoel van, ze gingen af en ik wist eigenlijk al zeker dat ze nog twee liedjes zouden gaan spelen. En ik had wel dat het, het bouwde wel de spanning op die het moest opbouwen. Maar ik stond daar wel soort van met mijn armen over elkaar van: ja...

Melanie: [28:52] Daar gaan we weer.

Lars: [28:52] Ja, daar gaan we weer.

Vincent: [28:53] Ja.

Marijn: [28:53] Zolang artiesten niet doen alsof het hun laatste liedje is, vind ik het okee. Maar heel veel mensen doen dan wel echt zo van: dit is echt de laatste. En dan gaan ze weg en dan denk je: okee, daar zijn ze weer. Zeg maar, dan… Ja.

Toobs: [29:03] Ik weet wel iets. Ja, ik weet niet hoe dat zeg maar bij andere genres gaat, maar echt in de hiphop en urban scene, dus echt in clubs en et cetera zeggen ze heel vaak, "laat jezelf horen."

Melanie: [29:13] Oh ja, ja.

Toobs: [29:14] Dat is ook zo standaard, maar het werkt wel zeg maar. Je wekt toch wel weer energie op of zo. En als je dat dan weer in een ander jasje zet. Dus laat jezelf horen en dan gelijk play iets anders doet, dan heb je gelijk "aahh", Dan ben je gelijk bij de energy. Dus het werkt wel zeg maar.

Vincent: [29:26] Ja het is sowieso dat deze clichés zijn natuurlijk clichés omdat ze ook goed werken. Kunnen jullie nog meer benoemen? Nog meer standaard keuzes.

Lars: [29:35] Tot vier tellen voor de drop.

Vincent: [29:37] Ja. En nu heb je het heel vaak over dingen die artiesten zeggen, maar ook in andere, andere elementen van live. Wat zijn standaard keuzes die je kunt maken?

Melanie: [29:44] Stage opstelling bijvoorbeeld.

Lars: [29:46] Ja, drummer achterin in het midden.

Vincent: [29:49] Ja en de rest van het plaatje kun je ook invullen. Dus vocalist middenvoor. Gitarist ernaast, bassist er naast. Toetsen achterin. Weet je? Je ziet het allemaal voor je staan.

Lars: [29:57] Ja. Even kijken hoor.

Melanie: [30:00] We hebben al veel besproken. Interactie ook natuurlijk. Praatjes.

Vincent: [30:03] Nou, zal ik een reveal doen dan?

Melanie: [30:04] Ja, we hebben er nog wat meer.

Vincent: [30:06] Nou inderdaad die standaard opstelling. "Trek maar wat zwarts aan." Qua licht elke song een andere kleur. Is nogal vaak dat je door YouTube video’s heen scrollt en dat je dan ziet van; rood, blauw, groen, geel, dat je dat soort dingen krijgt. Ja, de toegift natuurlijk. "Gooi die handen in de lucht". 

Lars: [30:21] "Waar zijn die handjes?" Ja, ja, ja.

Vincent: [30:23] Beginnen met twee uptempo songs. Dan, "hallo, hoe is het met jullie?" Dan even tempo terugnemen, dan weer iets opbouwen.

Lars: [30:29] Die is leuk! Is dat echt iets wat jullie heel veel hebben gezien?

Vincent: [30:33] Ja, ja, ja. Standaard set indeling. En je kunt een lijntje uittekenen met de dynamiek zeg maar. Dan komt dit aan, dan komt even de ballad en dan bouw je nog een keer op. Dan is het klaar. Dan de toegift en dan ga je af. Nou ja, dat is.

Lars: [30:45] Okee.

Vincent: [30:45] "En het volgende nummer gaat over..."

Marijn: [30:47] Oh ja.

Vincent: [30:47] Tussen aanhalingstekens. Als het begin van wat wij noemen 'bindteksten.' Dat is een beetje een - Wij vinden praatjes, wat we in Nederland vaak zeggen, een beetje een oneerbiedig woord voor hoe belangrijk en hoe invloedrijk dat is voor die ervaring. Alsof het er niet helemaal bij hoort. Of alsof er niet een gelijkwaardig element is wat die show maakt. Maar eigenlijk heeft dat natuurlijk super veel invloed. Wat je zegt en hoe je dat zegt tussen je songs door. En in Vlaanderen hebben ze daar een mooie term voor, 'bindteksten' en dat is dus de term die wij hebben overgenomen. En dat zijn dus de teksten die de songs aan elkaar binden eigenlijk. 

Dus dat zijn allemaal standaard keuzes. En wat we net ook al zeiden, die standaard keuzes, die zijn niet inherent goed of fout, maar moeten wel ergens op gebaseerd zijn. Dus zwart kan super goed werken om aan te trekken. Tuurlijk. Het werkt ook vaak heel goed. Maar bedenk dan als artiest: waarom is dit voor mij nu de goede keuze?

Lars: [31:33] Ja, het moet de juiste grondslag hebben.

Vincent: [31:35] Ja en met al deze keuzes, al deze dingen werken super goed en op het juiste moment op de juiste plek met de juiste voor jou als artiest - kunnen ze allemaal echt mega goed werken. Maar die gedachte erachter, dat is vaak belangrijk. Want als je ze dus als losse keuzes maakt en niet doordacht hebt: waarom is dit voor mij nu de juiste keuze? Dan krijg je vaak dat gevoel dat je in een concertzaal staat en dat je denkt van: dit is heel afgezaagd of dit is heel cliché allemaal wat er nu gebeurt.

Melanie: [31:30] Ja.

Lars: [31:30] Ja.

Vincent: [32:39] En dan komen we nog bij een volgend fragment. En dat brengt ons echt een beetje naar waar we nu naartoe aan het werken zijn. Met die weg die Melanie net schetste, naar die show toe. En dat er nog iets voor moet komen te staan. En Typhoon die zei daar in onze podcast het volgende over.

Typhoon: [32:53] Ik weet niet of je de documentaire van Jay Z, ‘Fade to Black’ hebt gezien? Zo van echt years ago, toen hij eigenlijk zou stoppen. Fade to Black. En ik hoorde het hem zeggen van; ja, voordat je opkomt heb je de hele show al gezien. En ik dacht van: ah, dat is precies wat - precies hoe dat bij mij ook werkt. Dus het is eerst terug naar binnen gaan. Van: wat wil ik? Wat zou ik willen zeg maar? Weet je wel? Met welk gevoel wil ik dat mensen weglopen? Ik weet niet hoe mensen aankomen, maar ik heb wel een idee van hoe mensen weglopen. Nou ja, en dan is het een soort van reverse engineering.

Melanie: [33:30] Ja, dit is echt een van onze favoriete fragmenten eigenlijk van seizoen één. Aflevering tien is dit. Waarin we dus, ja, met hem echt zijn gaan kijken van wat is nou zijn verhaal en hoe past hij dat toe? En wat hij hier eigenlijk zegt over, "ik weet niet hoe mensen binnenlopen, maar ik weet wel hoe ik wil dat ze weglopen." En daarin heeft dit eigenlijk ook zoveel over de invloed die jij als artiest op je publiek hebt. En weet je wel? Iedereen heeft een andere dag, iedereen heeft andere dingen meegemaakt, heeft een andere mindset op dat moment. Weet je wel? Dingen hebben je beïnvloed of je bent juist heel vrolijk of juist wat meer down. Maar hoe kan jij als artiest dat positief - ja, 

als dat voor jou positief is, beïnvloeden en daar echt mee omgaan? 

En ja, ook wat hij zegt, in het begin eerst teruggaan, wat wil ik? Wat zie ik voor me? Nou ja, en dan ja, dat idee, dat gevoel is zo mooi. En nou ja, dat alles wat hij eigenlijk daar zegt en wat wij net eigenlijk van tevoren ook hebben gezegd over die keuzes en die weg die je bewandelt en hoe je dan daar consistente keuzes in kan maken die zorgen voor een live ervaring voor je publiek. Daarvoor hebben wij dus eigenlijk nagedacht van: daar moet iets komen. Er moet een soort van, ja, een element zijn waarop je dus al die keuzes kan baseren. Dat je weet: okee, nu zit ik goed. Een soort van tool. Zo zaten we een beetje dus bijna drie jaar geleden hierover na te denken van: wat zou dat nou moeten zijn? 

En uiteindelijk hebben we dat dus een 'Live Belofte' genoemd. En een Live Belofte is dus eigenlijk: dat wat jij je publiek wil laten ervaren. En daar gaat eigenlijk deze hele podcast over. Dus we hebben een lekkere aanloop gehad. En nu gaan we dus eigenlijk daar dieper op in. Wat is dat? Hoe werkt het? Hoe kom je daar? Hoe schrijf je die zelf? En dus natuurlijk ook van, hoe helpt dat jou dan eigenlijk bij het maken van die vertaalslag? 

We gaan het in deze podcast niet per sé hebben over die vertaalslag. Dat is eigenlijk het volgende deel van onze workshop. Normaliter, als we die geven, gaan we dan kijken van hoe vertaal je dan die Live Belofte naar bijvoorbeeld kleding, naar bijvoorbeeld visuals, naar je band opstelling, naar je act ontwikkeling, et cetera. Maar nu gaan we dus echt kijken naar die, ja, de essentie van dat wat je wilt doen en waarom je dat wil doen.

BEGIN HOOFDSTUK 3

Vincent: [35:32] Yes, dus waar je al die keuzes op baseert. Dus je Live Belofte is dus wat jij je publiek wilt laten ervaren. En even in het kort. We gaan er zo heel veel voorbeelden van geven zodat je echt een beter beeld krijgt van, hoe ziet het er nou uit zo'n Live Belofte? Een Live Belofte is in principe een beknopt specifiek statement over wat je het publiek met je show wil laten ervaren. En waarom je die dus ontwikkeld, die Live Belofte, dat is dus een tool voor jou als artiest die je helpt om heldere keuzes te maken die elkaar echt versterken. Dus je maakt allemaal losse keuzes gebaseerd op die Live Belofte. En dan uiteindelijk komen die keuzes allemaal samen in jouw show en vallen ze als het goed is helemaal naadloos in elkaar en geven ze een bepaald gevoel en vertellen ze een bepaald verhaal samen. 

En wat we nu gaan doen is we gaan een aantal voorbeeld Live Beloftes, die wij zelf hebben bedacht, door. Om een beetje te illustreren wat dan zo'n Live Belofte kan zijn. 

En de eerste Live Belofte is; "Ik wil het publiek laten nadenken over hoe ze meer kunnen doen om onrecht in de wereld tegen te gaan." En je merkt dat het echt een soort missie statement is. Van okee, dit is mijn doel met deze show. En ook even voor de duidelijkheid, elke show zeg maar als jij een nieuwe show maakt als artiest of je hebt een nieuwe EP of album uitgebracht, dan kan die Live Belofte dus ook weer anders zijn. Of - dat hoeft niet. Voor sommige artiesten is dat altijd hetzelfde en voor sommige artiesten verandert dat.

Dus je ziet, "ik wil het publiek", dus het begint meteen al met soort van dat wat je hun wil laten ervaren. Je gaat meteen in op hun ervaring. "Laten nadenken", dat is dus wat je ze wil laten doen in dit geval, "over hoe ze meer kunnen doen om onrecht in de wereld tegen te gaan." En dan kun je, met zo'n statement kun je dus gaan nadenken: okee, hoe ga ik ze laten nadenken? En dan wordt het opeens best wel een praktisch puzzeltje eigenlijk. 

Van oh: wat heb ik allemaal tot mijn beschikking aan elementen en aan dingen om dit te gaan doen? Moet ik hier? Wil ik hier iets over zeggen? Wil ik ze een video laten zien over onrecht in de wereld? Wil ik een bepaald nummer in mijn set heel erg highlighten wat hier voor mij over gaat? Nou ja, al dat soort dingen kun je eigenlijk gaan doen. Of wil ik ze een bepaalde zin mee laten zingen of zeggen die precies hierover gaat? Dan kun je heel specifiek gaan kijken ook, he dit zit waarschijnlijk, als je dit als Live Belofte hebt, zit dit al in je muziek. Kun je gaan kijken: hoe kan ik dat element van die muziek gaan highlighten in mijn show? En dan kun je dus kijken: okee, hoe doe ik dat met licht? Hoe doe ik het misschien met visuals? Hoe dat ik dat in mijn beweging? Nou ja, et cetera, et cetera. 

Dan doen we er nog één. "Ik wil het publiek laten inzien dat ouder worden niet iets negatiefs is, maar simpelweg een onderdeel van het leven. Daarom wil ik ze een gevoel van rust, verwerking en acceptatie geven over hun eigen proces." Nou, dat komt een beetje in de buurt, Marijn, over wat jij in het begin ook al zei. Een beetje.

Marijn: [38:09] Ja.

Melanie: [38:11] We hebben hem al heel - altijd erin zitten, dus.

Vincent: [38:12] Dit was toevallig, ja.

Lars: [38:14] Dit is best wel een complex gevoel.

Vincent: [38:16] Ja.

Lars: [38:17] Dit is niet zomaar face value. Of zeg maar één pootje in het water en dan? Dan ben je er. Dat is best wel nog...

Vincent: [38:23] Hoe zie jij dat, Marijn? Want jij hebt een nummer "Coming of Age." Wat hier een beetje over gaat.

Marijn: [38:28] Ik denk in zekere zin dat mijn gevoel wel een beetje klopt, maar ik heb juist niet per se dat ik dus dat gevoel geef dat alles goed komt. Het is meer een soort van, ik ben juist iemand die zegt: yo! Het is ook gewoon kut zeg maar. Ik heb niet echt een oplossing of zo. Dus ik denk: dit is meer iets oplossender en mijn muziek of mijn belofte is denk ik iets meer.

Melanie: [38:48] Het is gewoon nu zo.

Marijn: [38:48] Nu ga ik, nu loop ik misschien te ver op de feiten vooruit hoor, maar het is misschien meer een soort van: van het is gewoon zo.

Vincent: [38:52] Spoiler alert.

Marijn: [38:53] Spoiler alert ja.

Lars: [38:54] Acceptatie. 

Marijn: [38:55] Het bestaat. Acceptatie. En we zijn - we hebben het allemaal, dus het is een soort van, daarom is het misschien een soort acceptatie.

Vincent: [39:01] Maar dit geeft al wel meteen heel mooi aan, stel je voor dat je, ik bedoel, ik kan me voorstellen dat - We hebben natuurlijk allemaal in zekere zin met dit gevoel te maken van ouder worden. Ik word bijna dertig en ik in ieder geval wel. Dus dat het echt genuanceerd kan zijn wat dit voor jou als artiest is. Waar ligt voor jou de nuance? Wat probeer jij te zeggen? En dat is ook een onderdeel hiervan. Dus je ziet dat iedereens Live Belofte net iets anders zal zijn, net met een iets andere insteek. En dat je keuzes daardoor ook misschien net iets anders zullen zijn.

Melanie: [39:31] Ja, en wat dus echt goed is om te weten is dat dus die Live Belofte, die is dan bijvoorbeeld nu een stuk specifieker en wat dieper liggender. Dat komt dan dus ook voort echt uit de muziek die die persoon maakt. Dus de muziek gaat ook hierover. De lyrics gaan ook over misschien dat die persoon het zelf ook heel lastig vindt om ouder te worden, maar op een bepaald punt heeft mogen inzien van dat dat erbij hoort et cetera. Nou ja, en dat gevoel van rust, dat heeft diegene dan ook zelf, misschien door de muziek juist, dat geeft de muziek diegene juist. Dus alles eigenlijk haal je daar echt uit. Uit je muziek en je branding.

Vincent: [40:02] Ja, dit alles verzin je nu niet als het goed is, als je dit nu met ons mee aan het doen bent, ook thuis, dan ben je dit niet uit het luchtledige aan het verzinnen. Maar je begint eigenlijk al met wie ben ik als artiest en wat is mijn verhaal en waar gaan mijn songs over? Dat is je startpunt en daaruit haal je eigenlijk een Live Belofte.

Melanie: [40:20] Ja, en daarvoor kan je aflevering één luisteren over Artist Branding. Met mij.

Vincent: [40:23] Precies. Ja dus dit is aflevering twee van het seizoen. En aflevering één gaat over Artist Branding. Dus wat het verhaal dan is en hoe je erachter komt en hoe je dat vormgeeft. En dat is eigenlijk de basis van deze aflevering. Van het schrijven van die Live Belofte.

Melanie: [40:33] Ja. 

Vincent: [40:34] Dan hebben we nog twee vage Live Beloftes.

Melanie: [40:38] Ja, we dachten; het is natuurlijk goed om een heldere te geven die echt laat zien hoe is nou een goede Live Belofte? Maar wat is nou een vage of wanneer is die nog niet zo goed? Nou ja, een hele vage Live Belofte is bijvoorbeeld, "Ik wil het publiek een leuke avond geven." Dat willen we in essentie waarschijnlijk allemaal.

Vincent: [40:55] Bijna allemaal in ieder geval.

Vincent: [40:56] Bijna allemaal willen we daar natuurlijk voor zorgen dat ze het naar hun zin hebben. Maar je ziet dat je uit deze zin, "ik wil mijn publiek een leuk een leuke avond geven", daar kan je eigenlijk helemaal geen keuzes op baseren. Als je terugdenkt aan die weg met die vragen en die keuzes die je daar moet maken, ja, wat moet je dan aan doen? Hoe moet het publiek? Hoe moet het podium er uit zien?

Vincent: [41:13] Ik wil een publiek een leuke avond geven, dus het licht moet rood zijn? Ik wil het publiek een leuke avond geven dus mijn outfit moet zwart zijn? Geen idee, ja. 

Melanie: [41:22] Geen idee. En een ander voorbeeld daarvan is, "ik wil het publiek meenemen in mijn gedachten en gevoel proces tijdens het maken van mijn album X / titel." Die komt al in de buurt van een potentiële heldere Live Belofte, maar het is nog niet specifiek genoeg beschreven. Wat zijn dan die gedachten? Wat zijn dan de gevoelens die je had? Waar gaat het album over? Wat is dan de titel? Et cetera. 

Dus ook als bijvoorbeeld wel de show meer gaat om een EP of een album, dan moet je dus weer heel goed begrijpen: waar gaat dat dan over en wat zijn de verhalen daar dan in? En hoe kan ik dan dus mijn vage Live Belofte in eerste instantie wat meer een intentie is van wat je wil, dus het album staat centraal. Hoe kan je dat dan dus nog specifieker maken? Door te beschrijven waar dat dan over gaat en wat dan het publiek moet ervaren door dat jij dat album live speelt voor misschien het eerst? Dus zo werken eigenlijk die twee vormen.

Vincent: [42:12] Ja, en de test hiervan altijd is dus simpelweg, zeg je Live Belofte tegen jezelf die je hebt opgeschreven. We gaan hem zo proberen te schrijven. En dan te kijken, kan ik daar dus inderdaad zeggen of het licht een bepaalde kleur moet hebben of werkt het? Want dat is - Uiteindelijk is het in eerste instantie voor jou als artiest. Je hoeft dit dus ook niet te delen met je publiek. Dat kan wel. Sommige artiesten delen het heel letterlijk. Een soort van iets wat je als een Live Belofte zou kunnen zien.

Melanie: [42:36] Ja, dat kan bijvoorbeeld op de websitepagina. Bij de ticketsale dat daar een tekstje staat.

Vincent: [42:38] Ja, of in je bio. Of ze zeggen het letterlijk in hun live show in een bindtekst. Maar het kan ook iets zijn wat echt, in eerste instantie in ieder geval, is het puur voor jezelf. Is het een tool om die keuzes op te baseren en vertellen die keuzes die je maakt het verhaal. 

Ik zie het altijd een beetje zo, je Live Belofte als iets wat je zeg maar als je gaat brainstormen in het midden van je whiteboard of je papier zet met een cirkel eromheen en dan ga je brainstorm eigenlijk erover. Wat betekent dit dan? En zo werkt het in eerste instantie in je proces. En er zullen zo dadelijk nog een hoop voorbeelden komen van artiesten die dat dan wel bijvoorbeeld heel letterlijk delen. En wat minder letterlijk. 

Want hoe ontwikkel je nou zo'n Live Belofte? Dat is eigenlijk ons volgende punt. Waar deze workshop ook een beetje over gaat. Je Live Belofte is dus, wederom, wat jij je publiek wilt laten ervaren met je show. En daarin is in eerste instantie een onderscheid te maken in twee dingen. Je kunt je publiek iets laten denken, gedachtes geven, en / of je kunt je publiek iets laten voelen. En - dus gedachten en emoties kun je teweeg brengen. 

En die zijn niet mutually exclusive. Dus bij - hoe het vaak gaat is dat bij een gedachte ook een emotie komt automatisch, maar je kunt ook gewoon een emotie voelen zonder daar per se iets bij te denken. En wat hierin belangrijk is, is waar ligt voor jou als artiest het zwaartepunt met jouw show? Wil jij mensen vooral dingen laten voelen of wil je vooral mensen laten denken? 

Je moet bijvoorbeeld denken dat heel erg richting de emotie is vaak instrumentale muziek of elektronische muziek. Gaat eigenlijk helemaal niet over een gedachte, maar het gaat meestal vooral over een gevoel. Terwijl misschien een hele activistische speech tijdens een optreden of tijdens een punk show of nou ja, noem het maar op. Gaat ook heel erg over een gedachte. Van hey, doe eens meer tegen het klimaat of rebelleer, weet je wel? Of whatever. Dat zijn ook gedachtes en daar hoort dan ook wel dat gevoel bij van, oh ik wil, ik moet hier iets mee of zo. Maar dan is de gedachte daar in eerste instantie belangrijk op en die heeft als gevolg een emotie. 

En dat verschil - we hebben wat voorbeelden hier van gedachtes die je zou kunnen denken, mensen zou kunnen laten denken. "Ik ben okee zoals ik ben, ik ben goed genoeg", "hoe kan ik me meer inzetten voor het klimaat?" "Wie heb ik al te lang niet gesproken?" "Wat heeft de wereld toch veel schoonheid." "Dit had ik echt nodig." "Bye bye ex lover, power to me." Nou, dat zijn allemaal gedachten die je tijdens een concert je publiek zou kunnen laten ervaren. Die je misschien zelf al hebt ervaren tijdens een concert. En emoties. 

We hebben hier een lijst met emoties. Allemaal emoties die je mensen zou kunnen laten voelen. Ademloos, bemoedigd, betoverd, bruisend, bezield, kwetsbaar, verrast, vredig, opgelucht, spiritueel, sprankelend. Nou, we hebben hier een hele lijst. Als je deze lijst nou wil zien, dan check die link in de bio en dan zie je op onze website ook deze lijst staan met allemaal emoties die je dus onder andere zou kunnen laten voelen. En er zijn er nog veel meer dan er op deze lijst passen, Maar dit zijn even een aantal voorbeelden.

En dan gaan we eigenlijk het eerste opdrachtje doen om een beetje toe te werken naar het vormen van zo'n Live Belofte. Naar het vormen van die visie. En die opdracht is om uit deze lijst - of verzin er zelf wat bij als je ze niet ziet staan - vijf à zeven mag ook - emoties te kiezen die jij jouw publiek wilt laten ervaren met jouw show. 

Dus we gaan even die gedachten even loslaten en we gaan even focussen in eerste instantie op emoties. Wat zijn, zeg vijf, emoties die je zou willen dat jouw publiek voelt tijdens / na jouw show? Aan de hand van jouw show? 

En als je dit thuis doet: ga door die lijst heen. Ga eens bedenken wat wil ik mensen laten voelen? En als een soort verdieping nog op deze opdracht kun je ze vervolgens ook op volgorde zetten. Dus als je er vijf of zeven emoties hebt, wat is dan echt de belangrijkste emotie? Welke daarna, welke daarna?

Yes, dan gaan wij hier in de studio even de opdracht maken. Als je hem nou thuis met ons mee wilt maken, zet de aflevering dan even op pauze en als je klaar bent dan kun je hem weer afspelen en dan gaan we verder.

Melanie: [46:42] Alright. Nou, in de studio hebben we nu eventjes een beetje de tijd genomen om deze opdracht uit te voeren. Dus ja, we zijn eigenlijk heel benieuwd om het nu te bespreken met jullie. Van wat hebben jullie nou opgeschreven? Het eerste begin eigenlijk. De aanloop naar wat we straks gaan doen: het schrijven van de Live Belofte. Is dit eigenlijk de eerste input voor, nou ja, om dat dus te gaan schrijven. En we zijn eigenlijk wel benieuwd van wat hebben jullie opgeschreven en waarom? En Marijn bij jou beginnen?

Marijn: [47:06] Ja, ik heb eigenlijk meteen bovenaan het woord 'verbonden' opgeschreven. En dat komt denk ik heel erg - wat ik heel graag wil en dat loopt misschien ook een beetje voort op de Live Belofte - maar is dat je juist door mijn show ook, zeg maar gelijkgestemden ontmoet of een beetje een soort van die verbondenheid voelt in wat je dus voelt en wat ik zelf ook voel. Dat vind ik zelf ook heel fijn. Dat er dus ook mensen zijn die hetzelfde voelen. Dus ik denk dat dat bij mij wel, ja, dat is de eerste die ik dan ook zie en denk: oh ja, dat is echt wel nummer één voor mij. 

Daar komt dan bij 'veilig' dus dat het ook een soort van veilige omgeving is om dus eerlijk te zijn en ja, om gewoon echt te voelen of te zeggen wat je voelt. En ik denk dat ik daar, ja, soort van het voortouw in neem door daar gewoon heel eerlijk over te zingen. Nou, hoop ik dat mensen zich ook een beetje veilig voelen. Daarnaast staat natuurlijk 'geaccepteerd', 'vertrouwd'. Dus ja, het is ook een vertrouwde omgeving. Het is. Dat vind ik ook een heel fijn. Een soort van warm, ik heb niet 'warm' opgeschreven, maar dat is eigenlijk ook wel wat er een beetje bij hoort, maar gewoon een beetje soort warm gevoel. 

'Zelfbewust.' Ik vind het ook wel belangrijk dat mensen gewoon echt nadenken over wat ze voelen. En misschien kom je naar mijn concert omdat je mijn muziek leuk vindt en ga je weg met een idee van: oh wacht maar dit voel ik eigenlijk ook wel eens of zo. Dat je ook soort van zelfbewuster wordt van ja wat je dus voelt. Nou, ik zeg heel vaak het wordt 'voel.' Maar gewoon dus zelfbewustheid. 

En dan als laatste, die had ik nog niet eigenlijk, ja, van de vorige keer dacht ik van: ik heb volgens mij wel een beetje dezelfde soort woorden opgeschreven. Deze had ik niet opgeschreven, maar dat is 'hoopvol.' En dat is toch ergens, terugdenkend naar wat we hiervoor zeiden, wil ik niet een soort van God zijn die zegt "het komt goed", maar ik wil toch dat mensen toch weggaan met een idee van; okee, er is hoop en het is wel gewoon okee. En ik ben hoopvol dat het misschien goed komt. 

Melanie: [48:51] Ja en hoopvol kan juist ook wel zijn dat je ziet dat meer mensen dit ervaren.

Marijn: [48:55] Precies ja, precies dat gevoel.

Melanie: [48:56] Dat je denkt: okee, ik ben niet alleen hierin. En dat zorgt weer voor die verbondenheid.

Marijn: [49:00] Precies. Dus dat zijn mijn zes woorden.

Vincent: [49:03] Mooi! Toobs?

Toobs: [49:06] Ik heb er vijf. Wel zo goed als op volgorde. 'Gerustgesteld.' Ik vind het wel belangrijk als je als publiek soort van je gerustgesteld voelt om zelf te zeggen van: je bent goed genoeg. En dan niet eens in de zin van: anderen die zijn net als ik, maar dat dat meer dat persoonlijke zeg maar. Dat vind ik lekker. Vervolgens 'vrijheid.' Dus dat je het gevoel hebt van dat je vrij bent. Dus blijdschap in het moment. Dus dat je aan niks anders denkt. Dat je al je problemen bent vergeten en gewoon pure blijdschap voelt op het moment. Als derde heb ik 'kwetsbaar.' Dus ik vind het leuk om soort van, okee, je hebt twee momenten gevoeld van positiviteit. Dus nu ga je een soort van in een dip. Je bent kwetsbaar. Kippenvel om het zo even te zeggen. Je hebt op het moment heb je kippenvel. 

En als vierde heb ik; je voelt je 'gewaardeerd', gewaardeerd en begrepen. En daarbij wel meer dat samenhorigheid. Soort van: oh jij bent ook zo, oh jij bent ook zo. Dus dan, die vorm van begrepen voelen. En als laatste heb ik het gevoel van 'saamhorigheid.' Wat ik al zei, dat je echt het gevoel hebt van: okee, we're all together in this. En je voelt je niet minder dan de persoon naast je of dan de artiest die aan het performen is, zeg maar. En dat je dan met dat gevoel zeg maar weggaat, dus ook dat blije gevoel zeg maar. Dus dat heb ik 

Vincent: [50:21] Mooi.

Melanie: [50:21] Tof!

Lars: [50:23] Het is grappig, want we zeggen toch, we gaan allemaal toch wel vergelijkbare dingen zeggen.

Marijn: [50:27] Ja, precies ja.

Lars: [50:29] Ik heb opgeschreven; authentiek, geliefd, strijdlustig, hoopvol, extatisch en verbonden. 

Melanie: [50:40] Kun je die strijdlustig uitleggen?

Lars: [50:41] Ja, ja. Ik wist niet zo goed of dat het het exacte woord daarvoor was. Maar wat ik wil - als iemand weggaat bij onze show, dan wil ik dat die zich verbonden voelt. Dat die gelijkgestemden heeft gevonden. Maar dat is niet alleen qua - dat kan je natuurlijk op een heel oppervlakkig gebied zien. Zo van ja, wij zien er hetzelfde uit, we houden van dezelfde muziek, we roken allebei. Weet ik veel. En dan heb je een gesprek met elkaar en dan luister je samen de muziek en dan doe je samen een dansje en dan denk je: ja, dit is te gek. 

Maar onze - de teksten van onze muziek gaan toch wel vrij vaak over zwaardere onderwerpen. Klimaat, gelijkheid, racisme, seksisme. En ik denk dat ik - dat ik het wel -dat dat met - Met onze teksten willen we iemand hoopvol maken. Dus wat jij net ook beschrijft. Je wil iemand laten voelen dat je - dat ‘het allemaal goed komt’. Quote unquote, zeg maar. Maar ik wil daar ook iemand. Ik wil ook iemand weg laten gaan met: wow, dit is een probleem wat ik vaker ervaar dan soms en dit moet anders. Dit moet veranderen. En ja, dat stukje activisme daarin, die actieve rol van eh ja, ik wil hier verandering in teweegbrengen. Dit is te belangrijk om gewoon te laten voor wat het is.

Melanie: [52:12] Ja dus dat strijdlustig is ook echt: en er ook echt iets mee doen. Dus ik zie dat er een probleem is. Ik vind dat heel erg. Wat kan ik eraan doen? Dus ook echt op persoonlijk niveau vanuit jullie muziek daar weer zelf iets aan gaan doen daarna.

Lars: [52:25] Ja en iedereen kan dit natuurlijk op een op een andere manier doen. Of doet dit op een andere manier. Maar het is voor ons de kracht van de aantrekkingskracht, de ‘Law of Attraction", daar heb ik een liedje over. Die is daarin heel erg belangrijk. Als jij uitstraalt wat jij terug wil krijgen, dan kan jij binnen de kringen onder wie jij verkeert de wereld een stukje beter maken. Misschien is dat een heel flauw achterhaald idee, maar ja.

Melanie: [52:52] Nee, ja, dat past daar heel goed bij.

Lars: [52:53] Dat stukje strijdlustigheid daarin, dat vind ik wel, ja, ik denk dat dat het is.

Melanie: [52:58] Het is wel interessant inderdaad wat jullie zeggen van, ze lijken allemaal best wel op elkaar. Maar dan de reden waarom dat woord gekozen is, is dan weer in 'hoopvol' bijvoorbeeld weer heel iets anders bij jullie allemaal. Dus daar zie je ook dat die emoties natuurlijk eigenlijk universeel zijn. Maar de reden waarom, dus die keuzes, nou ja wat weer terugkomt op de Live Belofte straks. Dat, daar zie je dan dat daar wel weer andere redenen achter zitten. 

En dat heeft ook bijna alweer heel snel te maken met wat is een concert? En wat voor een emoties voel je überhaupt door daar te zijn met mensen? Hebben we ook een aflevering op gemaakt, die komt nog. Dus daar zit natuurlijk van alles. Ook universeels met het concert, maar juist ook vanuit branding en de muziek die jullie maken.

Vincent: [53:38] Cool.

Melanie: [53:42] Mooi. Okee, nu we dit hebben kunnen we al één stap verder gaan. En wat we eigenlijk graag willen doen is nu even de praktijk op gaan zoeken. Dus wat we hebben gedaan is we hebben eigenlijk drie fragmenten van bekende artiesten, internationaal en Nederlands, en eigenlijk willen we die video's met jullie gaan kijken. En we hebben een stuk gekozen van hun show, maar eigenlijk is dat stukje representatief genoeg voor de artiest en de hele show die er was. En wat we eigenlijk aan jullie willen vragen is, nu we het hebben gehad over Live Belofte en wat het is en hoe het werkt, wat jullie denken dat de Live Belofte is van deze artiest, van dit fragment. Wat dus eigenlijk, ja, de hele show representeert.

Vincent: [54:26] Ja dus wat wil deze artiest diens publiek laten ervaren?

Melanie: [54:28] Ja. Dus we gaan eigenlijk een video kijken en dan is het dus aan jullie de opdracht om na te gaan denken van: wat wil deze artiest het publiek laten ervaren? En de eerste artiest is Lizzo op Glastonbury.

FRAGMENT: Lizzo - Good As Hell + Speech (Live at Glastonbury 2019)

Lizzo: [54:42] "I want you to know that I love you very much and I'm very proud of you. I want you to know if you can love me, you can love your goddamn self. And if you don't mind I'd like to do a little mantra with you. I want you to go home tonight and look in the mirror and say: I love you. You are beautiful. And you can do anything. I really want you to say that because I believe we can save the world if we save ourselves first. It starts with you. I'm one bitch, but ya'll are thousands and thousands of bitches. And you all can change the world. So right now, I want you to say to me; I love you. 

Publiek: I love you! 

Lizzo: You are beautiful. 

Publiek: You are beautiful.

Lizzo: And you can do anything.

Publiek: And you can do anything.

Lizzo: Now I want you to look at the person next to you and say; I love you. 

Publiek: I love you! 

Lizzo: You are beautiful. 

Publiek: You are beautiful!

Lizzo: And you can do anything.

Publiek: And you can do anything!

Lizzo: And now I want you to look at me because I've been depressed lately bitch and I need it. Say I love you Lizzo! 

Publiek: I love you Lizzo!

Lizzo: You are beautiful girl.

Publiek: You are beautiful girl!

Lizzo: And you can do anything bitch!

Publiek: And you can do anything bitch!

Lizzo: That goes for you streaming at home. I want you to say that to yourself and look in the mirror and say that shit to yourself. I promise you it words. Do it on your good days, but especially do it on your bad days. Because that shit is like medicine man. 

All right, let's check in. Everybody take a deep ass breath. Let's take another deep ass breath. And on this last deep ass breath, I want you to imagine all of the love outside right now that you've been sharing. I want you to imagine that love that you've been putting out coming right back into your body. You ready? One last deep ass breath let's bring in the love Glastonbury! Hands up! 

Put that love right here in between your tities. And massage it around. How we feeling Glasto?! I want you to keep that love there. Are you ready to do your hair toss and check your nails ho? 

Muziek: I do my hair toss, check my nails, baby how you feelin? Feelin' good as hell…

Lars: [57:33] Wow, dit is vet! 

Marijn: [57:34] Ja, ik krijg echt een beetje kippenvel.

Lars: [57:35] Ja, ik wou net zeggen. Ik voel het.

Marijn: [57:36] Ik voel hem. 

Lars: [57:38] Gaaf.

Marijn: [57:38] Ja.

Vincent: [57:39] Ja, wat wil Lizzo haar publiek laten ervaren hiermee?

Lars: [57:43] Ik denk...

Marijn: [57:44] Zelfliefde.

Lars: [57:45] Ja. Duidelijk. En het accepteren dat het niet uitmaakt hoe of wie of wat je bent en dat het allemaal okee is omdat er geen absolute waarheid is en gewoon heel veel waarheden die allemaal bestaan. En dat is allemaal okee.

Vincent: [58:01] Toobs, hoe voel jij je hierbij?

Toobs: [58:04] Ja heel erg touching. Ik ben er een beetje stil van. Maar toevallig had ik haar een paar weken geleden gezien op Instagram, dus ik had haar account een beetje in de gaten gehouden. En wat ik ook hier in terug zie zeg maar. Ze gebruikt haarzelf soort van als een voorbeeld van, dat merk je, zeg maar dat ze er ook zelf mee heeft geleden of zo. En dat ze uit dat perspectief ook een beetje aan het praten is. Dat merk je heel erg. En ja, touching. Ook vooral met de met de backgrounds sounds. Die piano wat dat ook weer gevoelig maakt. En ja echt.

Marijn: [58:33] Je ziet hier ook weer heel erg die wisselwerking eigenlijk van, ze geeft haar publiek wat, maar ja, dat publiek geeft haar ook weer wat zeg maar. Dus dat vind ik ook wel heel mooi.

Vincent: [58:42] Ja, "I've been depressed lately and I need it."

Melanie: [58:45] And I need it.

Vincent: [58:46] Als we die Live Belofte formuleren dan is het zelfliefde? 

Melanie: [58:49] Wat zou dat dan zijn?

Marijn: [58:51] Ja, als je het in een zin moet zeggen.

Lars: [58:53] Zelfverzekerdheid, zelfliefde. Oh ja, in een zin, dat is geen zin. Dat zijn twee woorden.

Marijn: [58:55] Ja, ik wil er intrekken. Ik wil mijn publiek. Ik wil dat mijn publiek van zichzelf leert houden of zo op die manier.

Vincent: [59:03] Mooi.

Vincent: [58:44] Nou, we hebben zelf ook een beetje geformuleerd. En we hebben ervan gemaakt: "De show moet een therapeutische ervaring zijn die haar publiek laat geloven in zichzelf."

Marijn: [59:15] Ja. 

Vincent: [59:16] En dit heb ik eigenlijk zo geformuleerd aan de hand van het kijken van shows. We hebben haar ook live gezien. En dit is eigenlijk ook wat ze in interviews zegt. Dus dat hoe het voor haar eigenlijk werkt is dat dat hele muziek maken voor haar is een soort van therapie voor zichzelf zeg maar. Het is een soort van eh ja zelfmedicating als het ware. Dat voor haar werkt dat muziek maken gewoon super goed om zichzelf beter te gaan voelen. En dat gevoel wat zij van haar muziek heeft gekregen wil ze live delen met haar publiek. 

En dat noemt ze dus ook echt een therapeutische, ja, het moet een therapeutische ervaring zijn. En dat zie je ook. Ze doet een soort mantra met het publiek. Ze zegt ook "It's like medicine." Ze zegt het eigenlijk letterlijk. En ook in haar laatste show vorig jaar in de Ziggo Dome deed ze een aantal nummers letterlijk vanaf een therapie-bank. Lag ze op en dan zong ze die. En zo zit dat therapeutische ervaring zit dus echt zo op die manier in allerlei dingen in die show verwerkt. 

En wat bij dit fragment ook nog zo is. Dit fragment duurt ongeveer drie minuten ofzo. En het is een festivalset op Glastonbury. Het is niet een hele lange set. En vaak is de gedachte bij artiesten, zeker bij een korte set, van ik ga mijn bindteksten allemaal schrappen en ik ga vooral zoveel mogelijk muziek spelen. En ze heeft hier dus de keuze gemaakt om drie minuten - dat is langer dan het liedje zelf - wat er daarna komt, toch te besteden aan deze bindtekst en aan dit mantra samen zeggen. 

En zij heeft dus zo duidelijk dat deze ervaring, die therapeutische ervaring, die zelfliefde zo essentieel is voor wat zij het publiek live wil laten ervaren, dat zij dus heeft bepaald van: die drie minuten hadden een andere song kunnen zijn, ook in een korte set, ook als die set maar twintig minuten, maar dit is zo essentieel voor wat ik live teweeg wil brengen, dat dit belangrijker is dan nog een extra song spelen. En dat dus juist deze lange bindtekst er wel in moet ook, ook als de set kort is. 

En dat is ook het krachtige effect wat een Live Belofte kan hebben. Als je heel duidelijk als artiest hebt van: wow, dit wil ik mensen dit live laten meemaken, laten voelen, laten nadenken, dan kom je dus op dit soort keuzes. Als je die set ziet dan voelt het super logisch, maar eigenlijk als je er over nadenkt is het een keuze die heel veel artiesten niet maken. Dus de cliché keuze zou zijn om hier een song te spelen. 

Toobs: [01:01:17] En nog één ding wat ik hier ook heel tof aan vind is zeg maar omdat ze ook die keuze heeft gemaakt is haar concert wel toegankelijk ook voor mensen die haar muziek niet kennen zeg maar, want dat heeft geen betrekking tot haar muziek zeg maar. En ik denk juist dat je dan nog meer mensen voor je wint als je die keuze maakt zeg maar.

Melanie: [01:01:36] Ja, want dit is natuurlijk ook op een festival. Dus nou ja, goed, Lizzo is natuurlijk wel een hele bekende artiest, maar mocht je haar nog niet zo goed kennen bijvoorbeeld, dan is dit natuurlijk ook een hele goede introductie voor wie zij is en wat zij het publiek echt wil geven. En dan kan je inderdaad, zoals jullie ook nu echt geraakt worden door dat stuk. Inderdaad. Dan gaan we naar het volgende stukje. Dan gaan we naar de volgende video.

Lars: [01:01:56] Abel!

Melanie: [01:01:57] Hang Youth op Lowlands. Wederom dezelfde vraag: wat denken jullie dat hun Live Belofte is?

FRAGMENT: Hang Youth - live at lowlands 2023

Hang Youth: [01:02:03] Geef ons Abel terug! We kennen niet meer liedjes toch, Abel? 

Abel:Ligt eraan, kent iemand de eerste zin van het nummer Belastingdienst? 

Bandlid: Waarschijnlijk. 

Abel: Effe voordat we dat doen. Ben draagt geen broek. Fashion icon. Geen broek is de MO. 

Bandlid: Vanaf nu. 

Abel: Broek uit, broek op je kop. 

Publiek: Jas uit, jas uit, jas uit! Ja, dan krijg je dat. 

Abel: Wat willen ze van je? 

Bandlid: De eerste zin van de Belastingdienst. 

Bandlid 2: Dat is niet de eerste zin. 

Abel: We gaan ze allemaal gecanceld laten worden die gasten. Op drie de eerste zin van dit nummer Belastingdienst. Daarna ga ik echt fucking weg, want ik moet nog naar een hele belangrijke meeting. Okee? 

Bandlid: Jullie waren geweldig Lowlands! Dank jullie wel! 

Abel: Ja, let's go man! Één, twee, drie. 

Publiek: Ik snap wel dat het bestaat, maar het is gewoon kankerdom geregeld… 

Hang Youth: …belastingdienst!

Vincent: [01:03:35] Ja.

Melanie: [01:03:36] Wat doet het met jullie?

Lars: [01:03:37] Ik denk dat deze zin best wel hun hele repertoire heel goed samenvat.

Melanie: [01:03:40] Ja. Toobs, kende jij ze?

Toobs: [01:03:44] Nee, ik kende ze niet, maar ik voel de energy echt. Volledig. Echt, ik vind het gewoon. Ik heb er effe geen woorden voor of zo.

Marijn: [01:03:52] Gewoon effe met z'n allen gewoon haten op de overheid denk ik.

Lars: [01:03:57] Het is niet alleen haten. Ik zou zeggen dat haten uit een soort passieve vorm komt, zo van dat stelt het - dat creëert een soort scheiding van: oh dat. Dat is bla dat is dit, dat is kut of weet ik veel wat. En dit is juist gewoon collectief tegen het systeem aantrappen.

Marijn: [01:04:15] Collectief, ja.

Vincent: [01:04:17] Toobs, wat denk je dat die Live Belofte hierachter zit? Ik vind het wel interessant dat jij ze niet kende dan ook.

Toobs: [01:04:21] Ik denk dat de Live Belofte is, ja, ik denk om een collectief ofzo te creëren of zo. Een soort van saamhorigheid van alle mensen die, ja, iets hebben tegen de belastingdienst, maar ook weer niet of zo. Om ze bij elkaar te brengen. En ze maken het soort van zo laagdrempelig mogelijk door vooraf ook gewoon gesprekken te voeren. Gewoon normale gesprekken en et cetera. Gewoon van ja. Ik denk dat dat hun Live Belofte is.

Melanie: [01:04:46] Ja, ik vind ook zelf die zin van, wat is die nou van, "ik moet zo meteen nog naar een hele belangrijke meeting." Dat is natuurlijk echt zo'n zin die zoveel in Nederland en ook gewoon überhaupt in werkleven wordt gebruikt. Ik heb hele belangrijke ik moet echt zo meteen weg, weet je? Dus hij, ook gewoon in de tekst die hij zegt en de maniertjes waarop zij met elkaar interactie hebben, ja, zit zoveel cynisme ook en soort van, maar ook wel humor. En er zitten zoveel elementen inderdaad in.

Lars: [01:05:12] Ja, dat soort hele, hele cynische anarchistische insteek van ja...

Melanie: [01:05:18] Nou, daar kom je bijna al bij de live belofte die wij geschreven hebben.

Lars: [01:05:21] Oké, oké.

Vincent: [01:05:22] Heb jij nog thoughts Marijn, hierover?

Marijn: [01:05:23] Nou, het enige wat ik nog zat te denken was dat: hij zegt natuurlijk ook wel dingen die je eigenlijk niet mag zeggen of zo. Dus dat het ook even soort van - ja het publiek zit ook gewoon even zo van: oh ik, ik mag - misschien dat er ook wel gewoon mensen in het publiek staan die bij de overheid werken, maar die dan ook effe dat meezingen. Weet je wel? Dat ze ook effe dat mogen schreeuwen of zo?

Lars: [01:05:44] Bedoel je dan zijn taalgebruik, als in zijn woordkeuze? Of bedoel je de onderwerpen waar die het over heeft? 

Marijn: [01:05:49] Ik bedoel de onderwerpen, ja. ja.

Lars: [01:05:50] Ja okee.

Hang Youth: [01:05:51] Ja. Het is trouwens meer dan de overheid. Het is überhaupt het hele bedrijfsleven en het kapitalisme in het algemeen.

Melanie: [01:05:53] Ja, het gaat over alles.

Vincent: [01:05:54] Waartegen aangetrapt wordt. 

Marijn: [01:05:47] Ja, precies.

Vincent: [01:05:58] Nou, wat wij ervan hebben gemaakt is, "het is een cynisch, komisch, anarchistisch protest en anti-feestje, waarbij frustraties geuit moeten worden en jezelf serieus nemen verboden is."

Marijn: [01:06:09] Ja.

Lars: [01:06:10] Ja, dit is heel goed samengevat.

Vincent: [01:06:11] Het is ja, het is natuurlijk hartstikke cynisch, daar hadden we het al een beetje over. Maar het is ook grappig eigenlijk. Je kunt ook wel om lachen. En het is zeker anarchistisch. En het is een protest. Ik heb een soort anti-feestje genoemd eigenlijk, want het is een feestje. Het concert is wel echt een feestje, je hebt heel veel lol samen, maar je hebt die lol door eigenlijk anti te zijn. Door overal tegenaan te trappen en overal tegen in te gaan.

Melanie: [01:06:31] En het met elkaar eens te zijn daarin.

Vincent: [01:06:32] Ja en die frustraties geuit moeten worden. Dus het is ook wel echt gezamenlijk frustraties uiten over de dingen, ja, over soort van hoe ons leven allemaal eruitziet.

Melanie: [01:06:43] Alright, laten we naar de laatste gaan. Snollebollekes. Effe heel iets anders, maar ook zeer interessant. En nou ja, daar zit ook natuurlijk een interessante Live Belofte achter. Dus laten we gaan kijken en luisteren.

FRAGMENT: Snollebollekes - Live In Concert 2019 Links Rechts

Snollebollekes: [01:06:56] Ik ga… springen! Springen! Nondedju! Los met de Snollebollekes. Klappen met die handjes! Oh, dat wordt weer een zooi. Effe opletten nou! Welkom in de feesttent, doe maar lekker maf, 't is jammer van de zolder maar het dak dat gaat er af. Hakken, beuken, springen. De hut gaat uit zijn bol, allemaal van links naar rechts de tent die wordt gemold. Allemaal van links naar rechts de tent die wordt gemold. Allemaal van links naar rechts, de tent die wordt gemold dan. Van links! Naar rechts!

Marijn: [01:07:43] Holy shit.

Lars: [01:07:44] Zo vet!

Melanie: [01:07:45] Effe heel iets anders.

Lars: [01:07:47] Ik krijg hier toch wel kippenvel van. Ik vind dit wel cool.

Vincent: [01:07:51] Ja en wat wil Snollebollekes dan zijn publiek laten ervaren met deze show?

Lars: [01:07:55] Complete euforie. Hij creëert op een hele makkelijke manier saamhorigheid en laat het normale bestaan compleet buiten de deur. Welkom in de feesttent. Wij zijn nu met z'n allen hier. Laat alles wat daar ligt lekker daar. Drink nog een liter bier en let's go!

Melanie: [01:08:13] Ja, ja, ja. "Het is jammer van de zolder, maar het dak gaat er af."

Lars: [01:08:16] Ja, precies.

Vincent: [01:08:18] Marijn, Toobs, hebben jullie. Uh. Zegmaar wat zou het - als je dit in een zin zou moeten zeggen, ja, wat is dan die ervaring die hij probeert te geven?

Toobs: [01:08:25] Ik denk in principe gewoon hetzelfde. Ik ben eigenlijk gewoon helemaal met hem eens eigenlijk. In principe van, ja, gewoon het gevoel van saamhorigheid. We drinken tien liter bier. We zien wel waar we morgen wakker worden en wat dan ook. En ja, we zijn morgen allemaal brak en we hebben een kater. En ja, het is echt dat idee. En precies door dingen te doen die cliché zijn, ja neem je het publiek ook een beetje mee, maak je zo ook deel van de show toch? Om het zo te zeggen. Dus ja, dat gevoel krijg ik ervan denk ik.

Lars: [01:08:55] Extra benadrukking op, hij zegt ook nog, doe gewoon lekker maf, wees lekker jezelf, het maakt allemaal toch niet uit. Hier kan je helemaal jezelf zijn. Dat is top.

Marijn: [01:09:03] Ik zit heel erg te denken aan - ik had dit fragment al eerder gezien, inderdaad door jullie. En ik ging nu heel erg kijken naar hoe hij eruit zag eigenlijk. En ik dacht eigenlijk van, is het, het is eigenlijk een soort clown gewoon.

Lars: [01:09:14] Een beetje wel he?

Marijn: [01:09:14] Hij had een soort van circus pakje aan ofzo? En zijn haar echt helemaal getoupeerd. 

Vincent: [01:09:18] Een rood pak.

Melanie: [01:09:19] Ja, hij heeft altijd een rood jasje met een gele stropdas.

Marijn: [01:09:20] Dat ik dacht van wat...

Vincent: [01:09:20] Zijn haar is echt zo'n ontplofte professor look.

Marijn: [01:09:22] Ja, een soort ontplofte professor. Dus ook een soort van, ja, daar zit misschien ook nog wel iets in. Dat hij gewoon een soort van effe helemaal gek is of zo.

Lars: [01:09:29] Dat is dat katerige gevoel wat jij net beschrijft. Van uh hij is, het zou je, je zou… Hij zou zomaar twee uur geleden wakker kunnen zijn geworden, weet je wel?

Marijn: [01:09:36] Ja, precies. Ja.

Lars: [01:09:38] Ja, dat is top. Fantastisch.

Melanie: [01:09:39] Ja, dit is ook wel heel interessant hoor. Sowieso zijn hele kledingkeuze. Hij draagt altijd een rood jasje met een gele stropdas en zijn haar zo groot. Ja. En dit is ook gewoon, want hij heet ook Snollebollekes, wat dus meervoud is. En dat, ik heb zijn boek gelezen en dat ging ook heel erg over dat ze mensen ook een beetje op het verkeerde been willen brengen van is de Snollebollekes nou een soort van groep? Of is hij dat alleen? Of wat is een Snollebolleke überhaupt? Zeg maar. 

Maar ja inderdaad eigenlijk Lars, wat jij heel erg ook zegt van, het is heel interessant want het lijkt alsof het gewoon alleen maar gaat om plezier en een soort van samenheid en gewoon lekker maf doen en gewoon springen en dansen. Maar je vergeet effe alles wat er gaande is. En dat is ook heel erg waar hij wel heel erg voor zorgt. En ook wat dieper in de Live Belofte wel een Live Belofte is zeg maar. Waar je als je echt gaat nadenken dan is dat wel waar het voor zorgt. En er is een reden waarom al die Gelredome shows gewoon uitverkocht zijn, dat mensen hier blijkbaar heel erg behoefte aan hebben. En dan ook inderdaad bij gedachte denken van: oh, ik had dit echt nodig. Gewoon ff lekker los en alles de boel de boel laten.

Marijn: [01:10:38] Heel soort van simpele gedachte is dan ook dat omdat hij steeds hetzelfde aanheeft, dat jij hem daar dan ook meteen mee associeert. Gewoon van: oh wacht, stel je bent een keer naar een show geweest van hem en je ziet een poster op straat en je ziet weer z'n rare haar en ze rare pakkie, dan denk je al meteen: oh ja, dat was leuk. Of zo. Dan ben je weer effe terug in dat moment of zo.

Melanie: [01:11:00] Zijn Live Belofte, heel interessant. Wij, nou ja, ongeveer twee en een half jaar geleden denk ik nu, waren we dit aan het voorbereiden en aan het onderzoeken. Wat is nou dan een Live Belofte precies en kunnen we die al ergens bij andere mensen vinden? Toen hebben we heel veel websites bekeken, heel veel concert pagina's, ticket pagina's gecheckt en wat er bij Snollebollekes stond was; hij was toen de Gelredome shows aan het verkopen. "Non-stop feest in het Gelredome." Dat stond er. En toen zeiden we tegen elkaar, oh mijn god, dit is gewoon letterlijk wat hij belooft. Non-stop feest. En nou ja, je hebt het gezien en net gehoord, dat is ook echt wat het is.

Lars: [01:11:34] Ja, hij levert. 

Melanie: [01:11:36] And he delivers. Dus soort van. Nou ja, dus dat is ook een Live Belofte. Ik wil mijn publiek non-stop feest geven. Of ik wil dat mijn publiek non-stop feest. En nou ja, ook heel sterk, heel anders weer dan eigenlijk alles wat we hiervoor hebben gezien, wat veel meer op soort van gevoelsniveau zat of op denkniveau. Maar ja, dit is ook gewoon een Live Belofte en deze vinden we ook altijd heel belangrijk om erbij te voegen. Want er is natuurlijk ook heel veel muziek die gewoon gaat om feesten en losgaan en weet je wel? Nou ja, daar hoort dit dan ook dus onder. Non-stop feest.

Vincent: [01:12:05] Ja, je ziet dus dat zo'n. Zo'n live belofte als dit kan dus heel kort zijn. En een Live Belofte kan ook echt een paar zinnen lang zijn. En vaak hoe, ja, hoe dieper je gaat, hoe langer die vaak wordt qua gevoels-materie of zo. Maar ook dit heeft gevolgen in je keuzes. Dus non-stop feest, ja, dat non-stop, dan moet je niet heel lang tussendoor je muziek stil leggen en gaan praten, weet je wel? Dan moet je gewoon in één keer door. Dan moet je dus overgangen tussen je songs van tevoren gaan componeren en zorgen dat ze er zijn. En allemaal dat soort dingen.

Melanie: [01:12:31] Ja, je ziet bij hem dat zijn bindteksten zitten eigenlijk al in de intro's van de muziek. Dus wat je net hoorde. De song speelde al en dit hoor je denk ik zelfs ook op Spotify zeg maar terug. Dus dat is ook soort van, dat zit daar al heel erg in gewoon altijd. Het het is niet stil. Ja, het zal vast wel af en toe stil zijn, maar dan zal er weer heel veel humor zijn en grapjes en gastartiesten et cetera.

Vincent: [01:13:27] Nou, nu komen we een beetje aan bij het één na laatste gedeelte van deze workshop. En dat is een beetje al deze dingen die we nu al behandeld hebben omzetten naar dat jullie zelf een Live Belofte gaan schrijven. En dat je zelf thuis ook een poging kunt gaan doen. Voordat we dat gaan doen nog even de samenvatting. Dus een goede Live Belofte die is helder en specifiek. Dus bijvoorbeeld: ‘ik wil het publiek laten nadenken over hoe ze meer kunnen doen om onrecht in de wereld tegen te gaan.’ Is echt een soort missie statement. Je missie is non-stop feest. 

Je missie is, ik wil het publiek laten nadenken over hoe ze meer kunnen doen om onrecht in de wereld aan te gaan. Dat het is echt je missie statement. En dan kun je gaan kijken hoe kan ik die missie gaan volbrengen? 

En een vage Live Belofte of een Live Belofte die dus nog scherper kan. Dat is onder andere dus bijvoorbeeld, "Ik wil het publiek een leuke avond geven" en dat is dus net iets te vaag. Dat als je die dus opnoemt, dan kun je daar eigenlijk niet op baseren: welke kleur kleding moet ik nou aan? Of wat zou er nou moeten gebeuren live? En voordat we dus die Live Belofte gaan schrijven hebben we nog een heel klein stukje over hoe je nou, als je daar bijvoorbeeld zo dadelijk op uitkomt, op zo'n Live Belofte die nog net niet helemaal werkt voor jou, hoe je hem kunt verbeteren. 

En dat gaat vooral over specifieker zijn in wat je nou wil doen. Dus bijvoorbeeld: ik wil mijn publiek een leuke avond geven. Hoe kun je daar nou specifieker mee gaan? Nou, de eerste vraag die je jezelf bijvoorbeeld zou stellen, die wij jou zouden stellen als The Live Coaches tijdens bijvoorbeeld een coaching sessie is: hoe ziet dan een leuke avond voor jou eruit? Want een leuke avond kan heel veel zijn. Dat kan stap op stap gaan zijn met je vrienden. Dat kan naar de film gaan zijn, dat kan ook thuis op de bank zijn. Dat dat, dat - En dat is al meteen een nummer één om soort van specifieker te gaan. Wat is dat dan voor jou? 

En dan het tweede wat je kunt doen is hoe kun je het publiek meenemen in jouw leuke avond? Dus wat zijn dingen, elementen van die leuke avond van jou, die jij terug kunt brengen op het podium? Of hoe komt dat nou terug in jouw songs, et cetera. 

En dan ten derde en tot slot, kun je dit herformuleren tot een specifiekere Live Belofte? Dus kun je die inzichten in wat je ze nou echt wil laten doen met "Ik wil mijn publiek een leuke avond geven." Kun je dat herformuleren? 

En dan kun je bijvoorbeeld zeggen, "Ik wil mijn publiek meenemen in mijn wereld door ze uit te nodigen bij een chill avond van mij en mijn vrienden in mijn studentenkamer." 

En dat is dus voor jou bijvoorbeeld een leuke avond. Maar dan kun je bijvoorbeeld denken: oh, hoe voelt die studentenkamer waar we altijd chillen? Je staat daar misschien zo'n, weet je wel? Zo'n galaxy lamp of zo? En moet ik misschien dat effect met de lichten creëren op het podium? 

Melanie: [01:15:50] Of een toren van bierkratten?

Vincent: [01:15:51] Neem ik bierkratten mee? Of moeten mijn vrienden gewoon op het podium staan? Wat je in hiphop bijvoorbeeld best wel vaak ziet. Dat je gewoon denkt van die vibe die ik wil creëren. Ik wil gewoon mijn vrienden op het podium hebben en bij grote hiphop sterren die dan bijvoorbeeld heel veel op een parkeerplaats om te chillen met een auto met een grote subwoofer erin, die hele auto van het podium parkeren. 

En op die manier, dat is wel zo'n vertaling van zo’n moment, van: oh, dat is mijn chill avond die ik wil vertalen. Dat is de vibe van dit nummer. Oh, zo breng ik dat naar het podium toe. En dan kom je dus opeens op keuzes en dan merk je dus dat die Live Belofte; "ik wil mijn publiek een leuke avond geven", begint te werken. Omdat je specifieker bent geworden. Dat nog even.

En dan gaan we nu eigenlijk over tot het formuleren van zo'n Live Belofte.

Melanie: [01:16:29] Yes!

Vincent: [01:16:30] Wat wil jij jouw publiek laten ervaren in een soort van kort statement. Dat kan dus “non-stop feest zijn”, heel kort en krachtig. Of het kan dus twee of drie zinnen zijn ongeveer 

Een tip als je er niet uitkomt of als je hier moeite mee hebt is: probeer je zinnen te beginnen met, "ik wil mijn publiek... laten ervaren." En wat ik vaak fijn vind om te doen als ik live beloftes ontwikkel, is in eerste instantie ga ik gewoon alles wat in me opkomt over wat het ongeveer kan zijn ga ik gewoon opschrijven op papier en dan ga ik daarna selecteren. Dus dan heb ik soms een heel vel vol staan met allemaal zinnen of woorden. Of die gevoelens die we net al hebben opgeschreven. Dat zijn dan allemaal een soort puzzelstukjes en dan ga ik kijken van: oh, kan ik hier een zin van maken? Of wat is nou echt essentieel en wat zegt misschien hetzelfde en wat zegt het dan beter? 

En wat wij nu hier in de studio gaan doen is een soort van eerste schets maken. We hebben namelijk een beetje beperkt de tijd. Jij thuis kunt hier zo lang mee bezig gaan als je wil. Maak je geen zorgen, je hoeft dit niet snel te hebben. Dit kost echt - dit is een proces om dit te gaan ontwikkelen. Dus wat we nu deze oefening doen is echt een soort eerste schets maken van je Live Belofte en die kun je dan later verder uitwerken. Die kun je even laten liggen. Een week later weer op terugkomen. Kijken ben ik het ermee eens. Hoe voelt dat eigenlijk? 

Als je met een act bent met meerdere mensen kun je het er samen over hebben. Is ook leuk trouwens als je met meerdere mensen in een act zit om dit eerst los van elkaar te doen, deze oefeningen en dan samen te komen en te kijken: hoe komt het eigenlijk overeen wat we allemaal hebben in deze act? En hoe verschillen onze visies over deze act van elkaar en kunnen we elkaar daarin aanvullen? 

Dus dat is de opdracht. Probeer eens zo'n Live Belofte te schrijven. Dat gaan we nu hier in de studio doen en dan komen we zo bij jullie terug.

Vincent: [01:18:17] Alright, we zijn weer terug hier. We hebben even in de studio de tijd genomen om te proberen om een soort eerste schets van een Live Belofte te formuleren hier allemaal. En nou, we lijken telkens bij jou te beginnen Marijn, dus zou jij willen...

Marijn: [01:18:33] Ik trap hem wel af.

Vincent: [01:18:34] Willen delen waar jij nu op uit bent gekomen?

Marijn: [01:18:36] Okee, het is een lange zin. Waarschijnlijk denken jullie: waar zit de punt? "Ik wil dat het publiek zichzelf gezien, gehoord en geaccepteerd voelt in de (mentale) struggles die zij hebben / voelen en zich daardoor op een vertrouwde manier verbonden voelt met gelijkgestemden."

Melanie: [01:18:56] Daar komt duidelijk je vorige opdracht naar voren.

Lars: [01:18:157] Damn!

Marijn: [01:18:58] Een hele mond vol.

Vincent: [01:19:00] Ja, maar ik vind het ook nog wel meevallen hoor.

Marijn: [01:19:03] Ja?

Vincent: [01:19:03] Ik vind hem ook nog wel best wel coherent gewoon ja. 

Melanie: [01:19:04] Het is wel een complete zin, ja.

Marijn: [01:19:05] Oké, ja.

Vincent: [01:19:07] Hoe voelt ie?

Marijn: [01:19:07] Hij voelt heel nice, zeg maar de essentie zit erin, maar ik heb het gevoel dat er nog één ding bij moet waardoor ik het nog meer, nog meer mijn - want het is niet alleen maar kommer en kwel, zwaar zeg maar. Het mag ook wel iets van een soort van fijn iets in zitten. Nu voelt het wel heel zwaar nog.

Melanie: [01:19:26] Maar ik denk dat dat fijne er ook wel al in zit bij dat laatste gedeelte van die verbondenheid en dat gezamenlijke, dat is het fijne eraan zeg maar. Aan dat je in de, ja, in dat begin ook, "Ik wilde ze gehoord, gesteund." Weet je wel? Dat je dat voelt? Dat - het is eigenlijk een soort van sandwich volgens mij toch? Van twee fijne dingen en in het midden die mentale struggles die dat omarmt of zo? 

Marijn: [01:19:44] True, true. Ja, ja, ja, nee, da's waar eigenlijk. Ja.

Vincent: [01:19:52] Had je al woorden voor dat fijne die je er gewoon niet tussen kon plaatsen? Of?

Marijn: [01:19:56] Ehm, nee, nog niet. Ik had er nog niet heel... Ik zocht nog ergens een soort diepere laag, maar ik denk dat dit wel een goed begin is in ieder geval. Voor wat ik tot nu toe ook wel probeer uit te dragen. En wil dat mensen voelen.

Melanie: [01:20:10] En weet je nog wat die rond toen die Popronde workshop was in september / augustus vorig jaar, 2023.

Marijn: [01:20:18] Ik denk dat het wel een beetje op hetzelfde neer kwam, eigenlijk. Maar ik denk, nu ben ik een soort van toch, het klinkt heel stom, maar ik ben veel meer bezig met het publiek en minder met wat ik zelf voelde of zo? Dat ik denk dat ik het nu nog beter heb weten te concretiseren of zo.

Melanie: [01:20:40] Ja. Maar dat is ook wel mooi en ook een goed voorbeeld van dat die Live Belofte zich ook blijft ontwikkelen. Of dat hij eigenlijk in jouw geval dan weer nog sterker wordt omdat je ook die ervaring weer erbij hebt.

Marijn: [01:20:49] Ja, juist door de ervaringen en juist ook inderdaad dat ik nu echt merk dat er echt mensen naar me toe komen en echt het verhaal durven te vertellen en ook echt hun problemen met me delen. Weet je? Dat is echt precies wat ik wilde ook. Dus dat merk ik nu en daardoor kan ik het denk ik iets geconcretiseerder opschrijven ook.

Vincent: [01:21:11] Mooi.

Marijn: [01:21:12] Ja.

Vincent: [01:21:12] Toobs?

Toobs: [01:21:13] Ik heb, "ik wil mijn publiek een achtbaan door hun emoties heen laten ervaren. Door hen zich kwetsbaar te laten voelen en hen vervolgens een volmaakt gevoel te geven." Dus in principe eigenlijk hetgeen wat ik hiervoor al eigenlijk duidelijk probeerde te maken. Hen gewoon een rollercoaster van gevoelens geven tijdens zo'n avond. Dus je voelt je happy. Je voelt je kwetsbaar, maar uiteindelijk ga je weg met een volmaakter gevoel van okee, happy. Je bent weer geladen. Je hebt weer hoop. Je bent weer gemotiveerd. Dus dat is denk ik mijn Live Belofte.

Melanie: [01:21:47] Dus eigenlijk zo van je karretje komt altijd wel weer recht te staan ofzo?

Toobs: [01:21:50] Ja precies. Maar daar vind ik het wel belangrijk voor om je tijdens de liveshow wel eerst kwetsbaar te laten voelen op een gegeven moment. Of je dat aan het begin doet of ergens in het midden. Dat gevoel is toch wel belangrijk, zodat je een soort van wel datgeen ervaart van: okee, ik voelde me down, maar ik voel me ook weer happy in een uur tijd of. Of half uur thuis. Dan ben je er wat bewuster van zeg maar.

Melanie: [01:22:11] Ja. En bijvoorbeeld het woord "achtbaan." Als ik dan heel kritisch daarop ben, dan zou als dat bijvoorbeeld in een Live Belofte zou staan, dan zou je dat dus ook als een letterlijk voorbeeld kunnen nemen van: wat gebeurt er in een achtbaan? Dat kan natuurlijk dan een voorbeeld zijn voor een dynamiek in een setlist of zo. Maar zou je daar, ja zeg maar zo kan dat dan ook werken.

Toobs: [01:22:30] Ja.

Melanie: [01:22:31] Maar zou, zeg maar, is het voor jou, is een achtbaan meer het metafoor of zie je ook echt wel een soort van als ik nu gewoon heel letterlijk het neem een soort van pretpark vibe, die kleuren zeg maar wat er in de achtbaan allemaal is en gebeurt?

Toobs: [01:22:44] Allebei eigenlijk. Als eerst is het eigenlijk een metafoor, maar goed, ik zou het ook bijvoorbeeld als je een live show hebt en je doet het in drie personages, zeg maar. Dan zou bijvoorbeeld een achtbaan wel een decorstuk kunnen zijn van het laatste gedeelte van een show ofzo. Want een pretpark, een pretpark vibe of een achtbaan geeft me toch uiteindelijk een happy gevoel. Of zo? Zeg maar.

Melanie: [01:23:04] Ja, eerst durf je misschien niet.

Toobs: [01:23:05] Nee precies. 

Melanie: [01:23:06] En denk je: oh mijn god, al die keuzes die ik in het leven moet maken, metaforisch dan hè, die zijn super eng en durf ik wel die - durf ik wel die achtbaan in te gaan? Maar toch...

Marijn: [01:23:13] Of je moet heel lang wachten, je staat heel lang in de rij.

Melanie: [01:23:15] Ja, precies! Je moet heel lang wachten. Iets duurt heel erg lang om ergens te komen en je pad is ben je aan het bewandelen. Maar toch ben je blij dat je het gedaan hebt. En nou ja, misschien ben je wat verloren in de achtbaan.

Toobs: [01:23:25] Ja, letterlijk! Maar soort van als je het soort van echt helemaal uitvergroot. Als je bij een achtbaan staat dan ga je eigenlijk ook - je hebt heel veel emoties. Je staat eerst in de rij. Misschien is het een lange rij.

Melanie: [01:23:37] Kriebels in je buik.

Toobs: [01:23:37] Je bent ongeduldig maar tegelijkertijd vind je het ook weer spannend. Dus je komt ook steeds dichterbij. Op een gegeven moment zit je in de achtbaan en ben je aan het wachten, dus je bent een beetje zenuwachtig. Vervolgens ga je omhoog en dan beginnen de kriebels al te komen. Dus je gaat ook echt door heel veel emoties heen als je al bij een achtbaan staat zeg maar.

Melanie: [01:23:57] Ja, ja.

Toobs: [01:23:57] Dus dat vind ik denk ik, dat reflecteert mijn Live Belofte eigenlijk.

Melanie: [01:24:01] Ja mooi. En jij hebt - ik weet niet hoeveel je daarover nu al wil vertellen - maar jouw idee is inderdaad om die show dan in - we kunnen het er anders uitknippen - Jouw idee is om die show in drie elementen op te delen, wat weer past bij de drie EP's die je maakt. Dus die segmenten zijn dan ook eigenlijk daar een onderdeel van die achtbaan.

Toobs: [01:24:15] Honderd procent. Zeker.

Melanie: [01:24:16] Maar wel inderdaad goed om, ik geef dit voorbeeld eventjes van een achtbaan. We kunnen dat zeg mar als je dat dus in het midden van je vel zet, dan kan dat dus ook inderdaad heel letterlijk genomen worden door, weet je wel, mensen waarmee je werkt voor je live show of whatever. Dus dat zijn goede dingen om te kijken. Maar nu blijkt dat bij jou dat juist inderdaad een heel goed woord is. Maar stel dat je had gezegd van, oh nee, dat bedoel ik eigenlijk helemaal niet per se, ja, dan had je kunnen kijken wat voor een andere woorden passen daar dan bij? En zo kan je dus ook je Live Belofte nog specifieker maken.

Toobs: [01:24:45] Ja. Dus dat eigenlijk

Vincent: [01:24:45] Jazeker. Kijk ook, als je bijvoorbeeld nu een Live Belofte thuis hebt geschreven, kijk eens of je bijvoorbeeld synoniemen van die woorden op kunt zoeken die je hebt gebruikt. Zeker van dit soort woorden. En kijk eens van welk woord dit - Zo'n woord als 'achtbaan' heeft heel veel lading. Je kunt er heel veel kanten mee op. Het zegt heel veel, het is een heel sterk woord ofzo. Het geeft heel veel beelden, heel veel gevoel erbij. 

En dat soort woorden werken vaak heel goed, want het is heel moeilijk inderdaad om het in een zin te krijgen. En hoe sterker de woorden, de beschrijvende woorden die je gebruikt eigenlijk, hoe meer lading er in die zin kan zitten. Dus zo kun je ook weer gaan kijken van: oh ja, is dit het goede woord? Bedoel ik het zo en is er nog een beter woord die wat ik hiermee bedoel? 

En dat bedoelde ik ook een beetje toen ik voordat we deze opdracht gingen maken zei met schrijf al die woorden die in je op komen op zo'n papier en ga dan eens kijken wat je eigenlijk voor je hebt liggen. Maar dit is dus een heel, heel tof voorbeeld daarvan.

Marijn: [01:25:38] Of je noemt het een metaforische achtbaan of een soort van dat je er nog iets voor plakt of zo.

Melanie: [01:25:43] Toevoegt, ja zeker, ja.

Toobs: [01:25:44] Ja.

Melanie: [01:25:36] Ja. En ook dus juist die tone of voice die jij hebt in je act, die kan ook echt al terugkomen in de Live Belofte. En dus inderdaad dat je ook echt gaat kijken naar welke woorden passen daar nou inderdaad bij en welk woord past het best? Maar wat net ook gezegd werd. Maar dat je echt ook - weet je wel? Stel je doet super veel met straattaal bijvoorbeeld, dat je dat ook dan echt al daarin verwerkt. Weet je wel? Dat je dan ook kan denken: okee, dan moeten mijn bindteksten dus ook die kant op gaan, etcetera.

Toobs: [01:26:07] Ja.

Melanie: [01:26:09] Alright, mooi.

Lars: [01:26:11] Ik heb opgeschreven, "Ik wil mijn publiek geïnspireerd naar huis laten gaan, gevuld met extatische liefde die zich uit in verbintenis en authenticiteit." 

Ik vind het heel erg belangrijk dat ik - ik zat, terwijl ik dit aan het schrijven was, vond ik het. Als ik het nu zo voorlees, dan klinkt het best wel elitair. Dure woorden enzo. Maar ik, ik vond het, ik vond het best wel moeilijk om dit heel beknopt samen op te schrijven. Ik zat vooral, ik probeerde me te verplaatsen in dat waar we het nu de hele tijd over hebben. Van okee, ik kom binnen, ik kom die zaal binnen. Maakt niet uit wat ik net heb gedaan. Ik heb een dag gewerkt. Ik heb me de hele dag shit gevoeld. Ik heb me. Ik heb geluncht met mijn moeder, weet ik veel. En je komt daar aan en de show is voorbij. Wat wil ik op dat moment voelen? 

En we hebben heel vaak de feedback gekregen dat het heel duidelijk is dat we het allemaal echt ontzettend naar ons zin hebben als wij spelen en dat het een heel groot - Nou, heel veel plezier, levenslust. Wat ik dan vertaal naar 'liefde', en het stukje extatische, het extatische daaraan, dat je echt denkt van: wow, dit is er! En dit is zo mooi! En dat vond ik ook heel leuk aan dat Lizzo fragmentje die er eigenlijk met hele normale of hele simpele woorden een hele belangrijke boodschap zegt, vertelt, maakt. 

En een van de kernwaarden waar ik inspiratie uit haal uit de jaren zestig is freedom, peace and love.

Melanie: [01:28:03] Ja. Oh ja.

Lars: [01:28:04] En dat stukje vrijheid om te zijn wie je wil, om te doen wie je wil. En het stukje vrede en liefde en daarin het erkennen dat iedereen is zoals ie is. Dat dat okee is en dat dat - dat je dat juist moet omarmen. Ik denk dat ik dat bedoel met het stukje verbintenis en authenticiteit. Jij bent wie je bent, dat is hartstikke cool en ik vind het alleen maar vet dat jij zo bent. En het zou stom zijn als we allemaal hetzelfde zijn, zeg maar.

Melanie: [01:28:34] Ja.

Vincent: [01:28:35] En hoe komt dat protesterende nou terug? Dat activistische?

Lars: [01:28:37] Ja, dat was dus, dat was iets - ja, dat was... 

Melanie: [01:28:40] Strijdlustig was het. Toch? 

Vincent: [01:28:41] Oh ja, ja.

Lars: [01:28:42] Ja. Toen ik het - ik denk, ja, dit vind ik een moeilijke vertaalslag. Toen ik het net zei, toen dacht ik: ik wil iemand weg laten gaan met, ja, met een stukje strijdlust. Dat stukje activisme. En waar dat voor mij heel erg vandaan komt en daarom weet ik niet zo goed of dat het een projectie is of dat het een goede invulling is voor wat een luisteraar ervaart. 

Ik vind het heel erg belangrijk om me activistisch op te stellen omdat we met zulke mooie mensen op een planeet leven. En ik vind dat heel waardevol. En ik hoop met de muziek die wij spelen dat, ja, dat gevoel ook te geven. En ik denk dat dat stukje strijdlust, ja, dat heeft bij mij zijn oorsprong in het feit dat we dit met elkaar doen. We zijn hier met elkaar en het zou stom zijn als je deze wereld en je leven leeft alleen voor jezelf. 

Melanie: [01:29:46] Ja, ik denk ook je hebt in die eerste zin staat, "ik wil dat ze geïnspireerd zijn."

Lars: [01:29:51] Ja.

Melanie: [01:29:52] En dat, dat is in de zin helder, maar ik weet nog niet waarin. Of waarvoor?

Lars: [01:29:58] Ja, precies. Nee, dat is waar.

Melanie: [01:29:59] Of waardoor? Maar misschien is dat wel, zat ik daarnet te denken, dat strijdlustige stukje ook. Van: geïnspireerd om - wat we net in het begin bij die emotie opdracht zeiden - van geïnspireerd om iets te gaan doen aan een probleem wat beschreven wordt in de show. Of bezongen wordt. Dus volgens mij zit het, zeg maar, kan het er al zeg maar, zit het al een beetje in, maar komt het nog niet helemaal naar voren.

Lars: [01:30:20] Nee, nee. Ja.

Melanie: [01:30:21] En dan zou je dus bijvoorbeeld geïnspireerd zijn. Je zou het ook nog gewoon heel letterlijk kunnen maken van; ik wil dat ze weglopen...

Lars: [01:30:27] Strijdlustig naar huis gaan.

Melanie: [01:30:28] Ja, precies, ja. Nou ja, inderdaad.

Lars: [01:30:28] Ja. dat is waar. Da's waar, da's waar.

Melanie: [01:30:31] En dan wordt het alweer helderder.

Lars: [01:30:33] Ja, nee, dat is waar. Ja, ja, goeie.

Melanie: [01:30:36] Nou, dan zijn we er. Maar zo, weet je wel, kun je dus steeds - en dat is natuurlijk ook heel erg onze rol als The Live Coaches om dat gesprek wat we eigenlijk met jullie ook voeren, dat doen we ook in onze sessies en gastlessen en workshops etcetera. Om juist heel erg te gaan kijken van: okee, hoe kan die nou nog helderder? Wat bedoel je nou precies? En ja, het is gewoon vaak zo dat we heel snel in een soort van generieke zinnen of antwoorden komen. Maar als je echt zo blijft kijken van okee, wat bedoel ik nou eigenlijk? En waarin moet ik geïnspireerd worden of waardoor voel ik me verbonden? Of waarom moet ik me geliefd voelen? Dan ga je dat echt nog meer begrijpen en ga je eigenlijk echt graven, graven, graven. En dan komt daar dus wel die zin uit bij jullie allemaal. Wat je nu dan al ziet, dat hij nog wat helderder wordt ook daardoor.

Vincent: [01:31:15] Ja, en je ziet ook dat sommige dingen bij jullie overeenkomen waar jullie het over hebben, of sommige gevoelens of intenties gemeenschappelijk zijn. Maar dat we eigenlijk met drie totaal verschillende artiesten hier zitten met een totaal ander soort publiek, een totaal ander soort show, een totaal ander soort muziek. En dat het dus ook, zelfs al zouden jullie alle drie exact dezelfde Live Belofte hebben, dat de hele show alsnog heel anders is omdat er keuzes die dan voortkomen uit die Live Belofte toch weer anders zullen zijn. 

Dus je merkt dat daarin, dat daar echt zoveel werelden zijn en zoveel universums die mogelijk zijn allemaal en die vanuit hetzelfde zaadje kunnen komen. En waar we het nu eigenlijk over hebben is: oh, wat is het zaadje dan? En dan komt daar ook nog eens zo'n wereld uit van allemaal keuzes en de combinaties van keuzes die eindeloos zijn eigenlijk.

Melanie: [01:32:03] Ja, wat ik eigenlijk ook al bij Lars, Zuster Zonnebloem en bij Maryn Charlie zie is bijvoorbeeld die kleuren. Jullie hebben beide eigenlijk een hele duidelijk kleur. Nou, Marijn zit hier ook zelfs in een richting de blauwe kleur van je branding. Maar dat is heel erg die kleur van Safe Space ook.

Marijn: [01:32:17] Ja, daar zit wel een hele psychologie achter inderdaad. Ja.

Melanie: [01:32:19] Ja zeker. Ja, dat veilig voelen en krachtig zijn, et cetera. En bij Zuster Zonnebloem is dat echt dat Dat een beetje, dat dat vintage gele, okergeel.

Lars: [01:32:27] Heel veel aardse kleuren.

Melanie: [01:32:29] Ja, precies.

Lars: [01:32:29] Donkergroen, bruin, oranje.

Melanie: [01:32:15] Juist ook weer de kleuren van de jaren toen. Dus daar zie je al, nou ja, het stage design. De outfits zullen al ook daardoor al anders zijn en weer een ander effect hebben daarop.

Vincent: [01:32:47] Alright. Nou, we zijn er bijna.

Melanie: [01:32:48] Ja.

Vincent: [01:32:49] Ik vind het echt supertof allemaal wat we hebben besproken. 

Lars: [01:32:50] Ja! Heel gaaf. 

Marijn: [01:32:52] Same.

Melanie: [01:32:53] Hebben jullie het gevoel, hoe voelt dit nu? Hebben jullie het gevoel dat met die Live Belofte er al nu inderdaad die volgende stap is? Dan dus echt gaan kijken van wat zijn dan de vertaalslagen daarin? Hebben jullie het gevoel dat als we teruggaan naar die weg en dat jullie nu die invulling van die intentie hebben van de Live Belofte, dat die keuzes op een bepaalde manier makkelijker zouden worden en consistenter kunnen zijn?

Lars: [01:33:14] Ik heb nog niet een heel praktisch beeld erbij, maar ik ga het in elk geval in de groep gooien. Gewoon iedereen een eigen. Wat je net zei als voorbeeld van je kan dit iedereen in de band laten doen en dan kijken wat de overeenkomst is. Dat ga ik wel doen. Dat vind ik heel leuk ja. Ik ben wel benieuwd wat daaruit komt.

Melanie: [01:33:30] Alright, en voor jou Toobs?

Toobs: [01:33:32] Ja, zeer zeker. Ik had al een gedachte erbij en et cetera. Maar ik moet zeggen dat dit me wel meer helpt om de juiste keuzes te maken. Zeg maar. Om meer mijn gevoel, wat ik al, had meer naar voren te laten komen. Tenminste, mijn intentie. Dus dat heeft me zeker geholpen. 100%.

Melanie: [01:33:48] Fijn. En voor jou Marijn?

Marijn: [01:33:49] Ik denk voor mij, omdat ik het dus, wat was het? Een half jaar geleden of zo? Ook al had gedaan - is het - ik denk sowieso dat je het eigenlijk als artiest gewoon elk half jaar weer even opnieuw moet doen, omdat je dan opeens weer denkt, ja, je hebt weer allemaal nieuwe ervaringen, nieuwe shows, nieuwe nummers. Dus dan kan je opnieuw weer even die belofte omschrijven. En ik denk zeker dat het mij nu ook wel weer nog weer concreter heeft gemaakt van: oh ja, dit is wat ik nu aan het doen ben en dat ik dan nu bij wijze van spreken vanavond al dat gaat toepassen of zo.

Melanie: [01:34:15] Ja, in Den Haag bij Rondé.

Marijn: [01:34:16] Ja, in Den Haag ja.

Melanie: [01:34:17] Maar ik denk ook bij jou bijvoorbeeld, of eigenlijk bij iedereen die echt al bezig is, dat je ook juist die Live Belofte kan gebruiken als: ben ik eigenlijk bezig met dat wat ik wil doen? Of heb ik eigenlijk een element in mijn show wat ik helemaal niet vind passen bij die Live Belofte? En moet ik dus dat schrappen en iets anders gaan doen? Dus het is ook echt een tool om te meten van; doe ik nu wat ik zou willen doen, nu ik erover nadenk? Dus daar kan het natuurlijk ook heel erg bij helpen.

Vincent: [01:34:41] Ja, en om nog meer te benadrukken dat niet elk jaar of elk half jaar opnieuw kunt doen en dat het een soort van proces is. Het doel is niet perfectie. Dus het doel is niet om de perfecte Live Belofte te schrijven en dat elk woord precies is wat het moet zijn en zo. Het is een goed streven om zo dicht mogelijk bij te komen om, nou, bij een beschrijving die echt zegt wat je bedoelt te zeggen. Maar het belangrijkste is dat die Live Belofte als tool je helpt met die keuzes. En zodra die dat doet, is ie goed genoeg. En daar hoeft ie niet perfect voor te zijn. Daar moet ie gewoon goed genoeg voor zijn. Hij moet goed genoeg beschrijven wat je wil zeggen om je te helpen bij keuzes. En dan is het okee. Dus dit is voor iedereen moeilijk, om het zo samen te vatten. Ook als wij het artiesten vragen zoals een Camiel of een Typhoon. Wat hun live belofte is, hebben ze ook niet meteen zo van: oh ja das dit. Daar moeten zij ook over nadenken.

Melanie: [01:35:34] Het is ook echt het onderzoek ja.

Vincent: [01:35:35] Dat is echt dat onderzoek en dat is ook helemaal okee. En dat denk ik - dat wil ik blijven herhalen van: laat dat je niet intimideren hoe lastig het kan zijn om die woorden te vinden. Zeker als je misschien zelf ook helemaal niet zo goed bent met woorden of om het zo te vatten. Of als je het zelf ook heel erg op gevoel doet. Als je in de buurt bent en je merkt van: oh, dit helpt me wel bij keuzes maken of bij mijn visie duidelijk maken. En ook het proces van het schrijven zelf is al als het ware een soort van oefening in wat is mijn visie eigenlijk en wat probeer ik eigenlijk te zeggen? Dan heeft het al zijn functie zeg maar. 

Dan ben ik nog wel benieuwd eigenlijk of jullie nog eh ja, kritische noten hebben of vragen aan ons. Of denken van of...

Melanie: [01:36:17] Nog andere dingen willen weten hierover?

Vincent: [01:36:18] Ja, of dat je denkt van: ja, voor mij werkt het gewoon anders of ik zou het misschien anders insteken? Hebben jullie daar zelf nog?

Lars: [01:36:28] Niet zo gauw. Ik vind het heel concreet. Het zijn hele, hele heldere en uitgedachte manieren om hierover na te denken.

Melanie: [01:36:29] Fijn! Dat is alleen maar heel erg fijn voor ons.

Marijn: [01:36:42] Ik ben vooral gewoon heel benieuwd inderdaad naar dan jullie volgende aflevering, waar jullie het dan nog meer gaan concretiseren van ja wat is dan, wat kan je allemaal doen ofzo? Dat vind ik zelf ook nog interessant.

Melanie: [01:36:52] Ja, in komende afleveringen gaan we eigenlijk heel erg kijken naar wat is eigenlijk de vorm van een concert? Hoe werkt dat? We gaan dus ook nog meer de wetenschap in, dus waarom komen we eigenlijk samen? We gaan nog kijken van hoe, hoe, als dit dan je Live Belofte is, hoe kun je die ook eigenlijk al vanaf aankondiging tot de show uit, ja, een weg maken voor het publiek en de fans dat daar heen gaat. Er komt echt nog van alles aan. Case studies nog met toffe artiesten.

Vincent: [01:37:15] Het echte vertalen, wat jij ook een beetje bedoelt denk ik, van hoe vertaal je dit nou naar live? Dat is ook, dat is eigenlijk ook heel erg het centrale punt van seizoen één. Waarin het heel letterlijk afleveringen waren van okee, met een licht technicus praat over wat kun je nou met licht en hoe kun je daar nou een verhaal mee vertellen? En met visuals? Dat dat was heel praktisch toen en dat toen dat - deze aflevering had ook zeg maar aflevering één van seizoen één kunnen zijn. Alleen toen bestond het concept nog niet zo concreet. 

Dus dit is ook een beetje iets van er bestaat - we hebben al best wel veel van het concrete gedaan en dus daar kun je ook vooral naar terugkeren. We gaan niet zo letterlijk dit seizoen nog na deze aflevering echt in op ook van wat doe je dan met licht en wat doe je dan met visuals? Maar er is al wel heel veel in de podcast waar je ook - misschien heb je het al geluisterd en als je dat dan dit weer hebt gehoord, en je hebt het voor jezelf opgeschreven. Ook weer goed om nog een keer naar te luisteren met nu die Live Belofte in gedachte van oh wat kan ik daar dan mee? 

En ook de case studies natuurlijk die we doen met artiesten. Die case studies, die zijn eigenlijk een beetje een soort van de samenvatting elke aflevering weer. Dus het is een voorbeeld van al deze materie toegepast op iemand die dit al heel lang doet en dit voor zichzelf heeft uitgevonden. En hoe maakt die? Wat zou een beetje die persoon's Live Belofte zijn en hoe maakt hij daar dan vervolgens ook keuzes op? En ja, die keuzes, die kun je natuurlijk letterlijk ook terugzien op YouTube tijdens die shows. Van: oh ja, zo hebben ze het gedaan. Dus dat is ook hoe je die kunt insteken. Dat je bijvoorbeeld dit hebt gedaan voor jezelf. En als je dan wil weten hoe doet iemand anders het dan? Ja, op YouTube staan echt zo veel shows ook. En wat wij proberen te doen met die interviews met artiesten is ook dat je dat - kun je dat interview luisteren met zo'n artiest en dan hoor je dus de gedachte ook achter die show die je op YouTube, of live gewoon, kunt zien. En daar zit dus heel erg dat stukje vertaalslagen ook in. 

En je kunt ons natuurlijk altijd DM’en en mailen met vragen, opmerkingen en ook eh ja, coaching sessies, workshops. Dat doen we. Als je op een muziekopleiding of een school zit, kun je ook je opleiding vragen om ons te vragen. Dat kan ook, dat gebeurt echt wel en dan kan, ja, dan kunnen wij een gastles komen geven bijvoorbeeld. En nou ja, dan heeft je hele klas er ook wat aan, zeg maar. Dus daarin zijn ook allerlei opties. Als je echt heel erg de diepte in wil, dan staan we er altijd voor open. En als je gewoon ook een losse vraag hebt of zo dan kun je ons gewoon DM’en of mailen en dan geven we graag onze input daarop.

Melanie: [01:39:32] Ja, zeker. 

Vincent: [01:39:33] Alright.

Melanie: [01:39:34] Alright, nou dan zijn we er.

Lars: [01:39:35] Heel erg bedankt! Ik vond het erg tof. 

Marijn: [01:39:37] Ja, dank jullie wel.

Vincent: [01:39:37] Dank jullie wel dat jullie hier waren! Dank je wel thuis dat je dat je hebt geluisterd, dat je mee hebt gedaan hiermee. En ja, over twee weken is er weer een aflevering, die gaat over spelen met de vorm.

Melanie: [01:39:50] Met een hele leuke artiest.

Vincent: [01:39:52] Met een hele leuke artiest. En ja tot de volgende. Dan he?

Melanie: [01:39:55] Ja, heel erg bedankt voor jullie aanwezigheid.

Marijn: [01:39:56] Tot de volgende.

Vincent: [01:39:57] Even, trouwens...

Melanie: [01:40:01] Oh ja! Waar kunnen we jullie vinden?

Vincent: [01:40:02] Ja dat wilde ik ook vragen! Want dat wilde ik eigenlijk in de introductie al zeggen, want dan konden mensen jullie opzoeken tijdens het luisteren en dan hadden ze een beeld bij jullie.

Melanie: [01:40:07] Ja, als mensen natuurlijk van jullie meer willen weten, waar kunnen ze jullie vinden? Marijn?

Marijn: [01:40:12] Nou, ik ben heel actief op Instagram en TikTok. Onder 'Maryn Charlie.' Spotify staat al mijn muziek, Apple Music staat al mijn muziek en ik heb een eigen website: www.maryncharlie.com.

Toobs: [01:40:24] Yes, ik ben sowieso heel erg actief op Instagram. Dat is t, dubbel o, b, dubbel s en dan tweemaal lage streepje. Toobs__. Ook op TikTok idem dito zelfde naam. Muziek staat overal op Spotify, Deezer en dergelijke. En distributeurs waar ik 't nog niet eens van weet. Maar goed. Ja met name dat, YouTube clips en et cetera. Dat.

Melanie: [01:40:42] Ja, super.

Vincent: [01:40:44] Supertof!

Lars: [01:40:45] Net zoals de gemiddelde, zijn we heel erg actief op Instagram @ZusterZonnebloem. We hebben ook Facebook. Al onze muziek staat op heel veel verschillende streamingdiensten en we hebben geen website, maar we hebben wel een hele duidelijke link tree op Instagram. Die je leidt naar al onze, al onze plekken. We spelen ook heel vaak, dus mocht je een keer, mocht dit interessant of interesse hebben gewekt, kom een keer kijken.

Melanie: [01:41:13] Ja, kom checken of de Live Belofte overkomt.

Lars: [01:41:16] Ja, of we hem waarmaken, ja.

Melanie: [01:41:18] Ja, top. Super! Heel erg bedankt!

Vincent: [01:41:23] Dank jullie wel!

Marijn: [01:41:23] Jullie bedankt.

Lars: [01:41:23] Jullie bedankt! 

Toobs: [01:41:23] Jullie bedankt!

Outro: [01:41:26] 

Leuk dat je luisterde naar The Live Coaches. 

Volg ons op Instagram via @thelivecoaches om op de hoogte te blijven van nieuwe afleveringen, foto’s en video’s van alle voorbeelden die voorbij zijn gekomen en meer. Alle informatie over onze coachings vind je op onze website: www.thelivecoaches.nl. 

Heel erg bedankt voor het luisteren en tot slot, heb je wat geleerd? Ben je geïnspireerd? Vond je dit een toffe podcast? Deel deze aflevering dan met je vrienden, dan maken we samen van elk optreden een ervaring.